Saludos de nuevo. Me llena de gozo que coincidiendo con mi recién estrenada conexión a internet se haya reiniciado la actividad de nuestro querido blog tras el parón de otoño. Así que vuelvo con nuevas colaboraciones sobre el mundo de la música.

El tema de hoy son los conciertos en España (más concretamente en Madrid, que es lo que más conozco). No sé ustedes, pero yo opino que el nivel de organización, las salas de conciertos y el sonido de las mismas es bastante pobre para el dinero que nos dejamos en cada concierto. Por no hablar de la duración de algunos shows, que me parece ridícula (Mötorhead no puede tocar hora y cuarto de concierto). Todo esto me viene a la cabeza tras mi asistencia al concierto de Opeth en Madrid el 9 de Diciembre.

Era la primera vez que asistía a la sala Arena y las referencias no eran buenas precisamente. El concierto de Opeth, según la entrada que había adquirido, empezaba a las 10 (a las 9 los teloneros, todavía por determinar). Ese día me tocó trabajar y tuve que engañar a un compañero para poder salir a las 9 (salía a las 9:30) y llegar con tiempo para coger un sitio decente.

La primera sorpresa llegó al entrar, cuando iba a dejar mi pesada mochila, con los bártulos del trabajo. No había sitio en el guardarropa, lo cual demuestra la previsión de los organizadores. Muy a mi pesar, me dirigí a ver el concierto con mi mochila y mi cazadora. Serían las 9:25 aproximadamente y la música ya estaba sonando. "Cómo se parecen los teloneros a Opeth", fue mi primera reflexión, pero cual fue mi sorpresa al comprobar que era Opeth el grupo subido al escenario. ¡El concierto había empezado a las 9:10 y me había perdido las dos primeras canciones!

Pero las "agradables" sorpresas no terminan ahí amigos. La citada sala Arena tiene una barra justo en el medio lo que reduce la visibilidad considerablemente, obligando a la gente a apelotonarse a los lados para lograr ver algo del "escenario" por llamarlo de alguna manera. Menudo hacinamiento, no había espacio apenas para que los músicos se moviesen.

Mi cabreo no fue completo, ya que el concierto fue alucinante, pero me jode que nos traten como ganado y nos ofrezcan conciertos en semejantes condiciones, no pudiendo disfrutar plenamente de la calidad y buen hacer de bandas como Opeth. En fin amigos, este es mi punto de vista sobre los conciertos; y ¿vosotros qué opináis?

El black metal probablemente sea el estilo musical más extremo dentro del metal, pero no voy a hablaros de música, si no de las actividades de estos grupos aparte de la música y de sus personajes más destacados, que seguro que a la mayoría os interesa más que su música.

Este movimiento musical nació a finales de los 80 en Noruega, influenciado por las historias de sed de sangre vikingas y el satanismo. Dentro de los grupos noruegos que se hicieron famosos en aquella época estaba Mayhem, uno de los pioneros en esto del black metal.

Su cantante, Dead, usaba las ropas que había enterrado en la tierra hasta que estaban putrefactas y llenas de insectos. Cuando estaba en el escenario inhalaba el olor pútrido de un cuervo muerto, que llevaba dentro de una bolsa de plástico, antes de cada canción para "sentir la esencia de la muerte". En fin, que era el yerno deseado por todas las suegras de Noruega. Dead, fue el primero en morir (con ese nombre, era de esperar). En 1991 se pegó un tiro con una escopeta en la cabeza (sí, antes que Kurt Cobain). Su nota de suicidio decía, simplemente, "Perdonad toda la sangre". Hellhammer (batería) y Euronymous (guitarrista y líder de la banda) fueron los que le encontraron. Este último, después de hacer varias fotos, cogió los pedazos de cerebro que encontró y se hizo un guisado, añadiendo jamón, verduras congeladas y patatas (rico, rico). Hellhammer por su parte, aprovechó los fragmentos de cráneo para hacerse un collar.

Las bandas de Black metal Noruegas, fueron satanistas convencidos que luchan por conseguir expulsar al cristianismo de Noruega, utilizando las maneras antiguas del paganismo. Abogaban por el renacimiento de las antiguas prácticas de los vikingos, por ejemplo, ensalzando las peleas con sangre y las matanzas por venganza. Otras bandas se unieron rápidamente a Mayhem en la escena negra del metal. El líder de todo este tinglado, que recibió el nombre de Inner Circle, era Euronymous. Todo el Inner Circle desdeñaba la glorificación de la debilidad del cristianismo, esa condolencia para el enfermo y el necesitado. Desarrollaron un plan para destruir el orgullo y gloria de Noruega, sus antiguas iglesias de madera, para recordar a la gente que aún eran hijos de Odín. Así que se dedicaron a quemar todas las iglesias que pudieron y a profanar los cementerios, intentando volver a instaurar la religión vikinga.

El miembro más perturbado del Inner Circle era Varg Vikernes, bajista de Mayhem. Este señor mantenía que Euronymous era un blando y que se necesitaba otro líder que pasara a la acción. Él solo, quemó la iglesia de Fantoft para atraer la atención de los medios y que no olvidasen que el Inner Circle seguía activo. Vikernes estaba decidido a acabar con el liderazgo de Euronymous, y que mejor manera de hacerlo que asesinándolo.

Con el pretexto de la revisión de un contrato discográfico, Vikernes se dirigió a casa de Euronymous junto con su amigo Snorre. Euronymous salió a recibir a Varg a la puerta, empezaron a discutir, y en el momento en que se dio la vuelta, fue apuñalado 23 veces por la espalda. En su vuelta a casa, los asesinos limpiaron la sangre y se deshicieron de su ropa, pero los muy estúpidos se habían dejado el contrato en casa de Euronymous manchado de sangre y con las huellas de Vikernes (tampoco usó guantes). Naturalmente fue declarado culpable y condenado a 21 años de cárcel en agosto de 1993, y todavía sigue en la cárcel, aunque cree que el sistema penitenciario no es el adecuado, ya que según dijo él mismo: "Me dieron cama, ducha y no usaron la violencia. Les tuve que incitar para que me golpearan y les insistí en que le metieran en una mazmorra de verdad".

Con este asesinato se puso fin al Inner Circle, pero no al Black Metal, que sigue en activo en la actualidad. De hecho Mayhem todavía existe, aunque sólo continúa Hellhammer en la banda; pero ellos son una de muchas otras bandas alrededor de todo el mundo (ya no sólo de Noruega).

La historia de Metallica se remonta a 1981, en la ciudad de Los Angeles. En esa ciudad vive un joven llamado Lars Ulrich (nacido en Copenhague). Su padre es un tenista profesional que decide mudarse a Los Angeles para favorecer la carrera tenística de su hijo Lars, pero éste está mucho más interesado en la música. En esa misma ciudad reside James Alan Hetfield, que toca la guitarra en varios grupos sin mucho éxito. Lars se anuncia en el periódico local The Recycler y recibe respuesta de James y quedan un día para tocar juntos. La cosa no puede ir peor, la batería de Lars se cae a pedazos (literalmente) y James Hetfield decidió dejarlo y buscar otro batería más competente.

Lars volvió a llamar a James, con la oferta de publicar una canción en el recopilatorio Metal Massacre, esa canción fue Hit the Lights, y les hizo famosos en el metal underground estadounidense. Más tarde Lars y James junto a Ron McGovney (bajo) y Dave Mustaine (guitarra) publican No Life Til Leather, su primera maqueta con siete temas.

Poco después Ron McGovney es sustituido por Cliff Burton y Dave Mustaine (que luego formaría Megadeth) por Kirk Hammett. Con estos nuevos cambios sacan su primer disco: Kill ?Em All (1983), con su peculiar mezcla de punk y heavy metal. El disco recibe una gran acogida y su popularidad crece, llegando a ir de gira con Venom. Este primer disco es todo agresividad y mala leche, con claras influencias de Motorhead, Diamond Head, Mercyful Fate?

En 1984 publican su segundo trabajo: Ride the Lightning, más melódico que su primer disco, presentando un sonido más maduro. Hubo gente que se quejó porque este disco incluía una canción como Fade To Black y eso no era Metallica (desde luego no hubiese encajado en su primer disco), pero la mejoría en este disco es notable. En 1986 se dirigen a Copenhague a grabar su siguiente disco: Master Of Puppets, con este álbum se consagraron definitivamente como grandes del Metal y poco hay que decir de este disco, ya que es considerado uno de los discos más importantes de la historia de la música heavy. En la gira europea tiene lugar la tragedia; Cliff Burton muere en un accidente de autobús y se plantean si Metallica debe seguir existiendo, pero al final deciden buscar un sustituto. Después de las audiciones sale elegido Jason Newsted (ex Flotsam and Jetsam).

En 1988 sale a la venta ...And Justice For All, ya con Jason en la banda. Este es su disco más oscuro y más progresivo, con una producción peculiar, ya que el bajo es inaudible, y en general el sonido es muy crudo. De este disco sale su primer videoclip para la MTV: One. Tras este disco Metallica decide cambiar de productor y se alía con Bob Rock para publicar su quinto disco, conocido como El Disco Negro (The Black Album), ya que su portada es totalmente negra. El disco es un éxito mundial, vendiendo millones de copias y teniendo lugar una gira de tres años con cientos de conciertos.

Después de la larguísima gira, se toman un descanso y hasta 1996 no sale a la luz su nuevo trabajo, llamado Load. Este disco es muy criticado por el cambio musical y de imagen de Metallica, que no satisface a todos sus fans. Personalmente el disco me gusta, pero está claro que no tiene nada que ver con lo que hacían en los 80. Al año siguiente hay otro disco, que tiene el original nombre de ReLoad, que no es más que una recopilación de temas que no entraron en el Load, bastante malos en su mayoría, por cierto.

Tras estos dos polémicos discos, en 1998 graban un recopilatorio de versiones con el nombre de Garage Inc, un interesante trabajo con el que demuestran que pueden seguir tocando heavy. Un año después publican otro disco para la polémica; el S & M, una colaboración de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco. Francamente, prefiero los temas sin orquesta, pero tampoco me parece tan detestable.

A partir del 2000 viene un período convulso, con el conflicto con Napster, la marcha de Newsted de la banda y la rehabilitación de James Hetfield. Cuando todo el mundo da a Metallica por muertos, vuelven en el 2002 a los estudios para grabar St. Anger, que sale a la venta en 2003. Seguramente su peor disco, con una producción de risa y canciones más largas que un día sin pan en las que se repite el mismo riff una y otra vez. Su último lanzamiento es el documental Some Kind Of Monster, donde se ve el proceso de grabación de St. Anger.

¿Qué nos deparará en el futuro Metallica? Vaya usted a saber, pero una cosa es segura, a ninguno de sus seguidores le dejará indiferente.

Dimebag Darrell nació un 20 de Agosto de 1966. Vivió y creció en Texas junto a su hermano Vinnie, y muy pronto ambos empezaron a interesarse por el metal (Dimebag empezó a tocar la guitarra y Vinnie la batería). A los 14 años Dimebag ya era conocido en toda la comarca por su habilidad con la guitarra.

No tardaron en formar una banda, llamada Pantera, que sacó cuatro discos en los 80, que no tuvieron ninguna repercusión, ya que eran editados por discográficas menores y eran unos desconocidos fuera de Texas. Pero eso cambió con la llegada de Phil Anselmo (nuevo cantante de la banda) y la publicación de su primer disco con una multinacional (Atlantic Recording Corporation, dependiente de la Warner), el Cowboys From Hell (1990). Con este disco se dieron a conocer, grabando tres videoclips y haciendo su aparición en el Monsters of Rock de 1991 junto a Metallica y AC/DC.

En 1992 publicaron el Vulgar Display of Power, con el que arrasaron en cuanto a ventas y se convirtieron en una de las bandas más importantes del metal mundial. Después de este disco siguieron en la misma línea con Far Beyond Driven (1994) y The Great Southern Trendkill (1996), participando en giras memorables junto a Megadeth, Slayer y Sepultura.

A partir de aquí empieza la cuesta abajo de Pantera, que acabó con su separación en 2003, y el final de las relaciones de Phil Anselmo con el resto de la banda. Dimebag y Vinnie formaron una nueva banda llamada Damageplan y Phil se embarcó en distintos proyectos.

El 8 de Diciembre de 2004 Damageplan actuaba en Ohio y fue donde tuvo lugar el desastre, cuando un ex-marine llamado Nathan Gale la emprendió a tiros con Dimebag y miembros de seguridad e incluso un fan de Damageplan (en total 4 víctimas mortales y unos cuantos heridos). En fin señores, una locura y una tragedia que nos privó de uno de los grandes guitarristas de nuestra época (como curiosidad decir que el día 8 de Diciembre es el mismo día de la muerte de John Lennon, 24 años antes).

Desde aquí sólo quería rendir un merecido homenaje a este gran músico y como decía Iron Maiden: "Only the Good Die Young". Descansa en paz Dime.

Bueno, pues aquí estamos, una vez que el gótico ha tenido a bien admitirme en su excelso blog, vengo dispuesto a colaborar, escribiendo sobre todo de temas musicales, a ver si entre el vampiro y yo conseguimos que dejéis de escuchar a Bisbal y a Bustamante.

Voy a hablaros del último disco de Porcupine Tree, titulado Deadwing; del grupo liderado por el genial Steve Wilson (cantante, guitarrista y afamado productor de bandas de todos los estilos). No preocuparse, ahora explico quien coño son Porcupine Tree para quien no lo sepa.

Porcupine Tree sacó su primer disco en 1991, un disco llamado "In the Sunday of Life". Por aquel entonces hacían una música más compleja y más suave que ahora. En los últimos tiempos hacen composiciones menos enrevesadas y más roqueras, que son más fáciles de digerir que sus primeros discos. Para que os hagáis una idea, el estilo de esta banda es una mezcla de rock progresivo con toques psicodélicos, al estilo de algunas bandas de los 70 como Pink Floyd, King Crimson...

Sigue habiendo algún tema de larga duración como "Arriving Somewhere but not Her" donde sacan a relucir toda su variedad estilística en un corte de 12 minutos. También hay canciones muy accesibles como "Shallow", rockera y que entra fácil, pero sin renunciar a su estilo en ningún momento.

En fin, podría seguir escribiendo mucho más sobre lo maravilloso que es este disco, pero lo mejor es que lo comprobéis vosotros mismos y lo escuchéis.