Trailer de Watchmen: Ya lo verán. Puta Mierda. Puta Mierda y Puta Mierda. Encima a la gente le encanta: "se parece mucho visualmente al comic"... pero... ¿han leido el comic? ¿han entendido el comic? Si, todos los personajes igual maquillados que sus homologos pero: explosiones baratas a cámara lenta, cristales rompiendose a cámara lenta, tias buenas en traje ajustado andando hacia el hormonado espectador a cámara lenta, personajes masculinos superduros con silueteados musculos en tensión a cámara lenta, mas explosiones baratas a cámara lenta, patadas voladoras a cámara lenta, gritos de "¡noooo!"... en general pobres seres humanos siendo vapuleados, sorprendidos o asustados en todas las escenas por las acciones de los vigilantes, superiores física y mentalmente... los personajes que Alan Moore ideó...

Creo que se han equivocado, es una adaptación de Wildcats, como en las dos estuvo Alan Moore.

De NUESTRA (si, lo hicimos) entrevista a Nacho vigalondo (pueden leerla completa aqui) -23/10/2006-

32 - ¿Qué le parecería si dentro de unos años se realizara un remake americano de su película con un guión mas simplificado y protagonizada por Tom Cruise?
Estoy dispuesto a poner la palma de mi mano boca arriba si surge la propuesta. Pero sólo quiero cobrar derechos de autor. Jamás haría un remake de una película, y menos mía. Me parece un coñazo desproporcionado.

De las ultimas noticias de las horas perdidas (January 19th, 2008 )

"el primer proyecto que va a realizar United Artist, la compañía de Tom Cruise y Paula Wagner, tras haber llegado a un acuerdo con el sindicato de guionistas es el remake de Los Cronocrímenes. El cual estará producido por Steven Zaillian, ganador de un Oscar por el guión de La Lista de Schindler, responsable, entre otros, del guión de American Gangster y director de una joyita, de luctuosa actualidad, que se llama En Busca de Bobby Fischer."

Rompo el silencio del blog para un tema de vital importancia. Como ha tenido bien el señor Vicario (porque ofrece bodas) en comunicarme, ya casi esta:

 THE KING OF THE SERIE B

Los antecesores del rap de los dibujos animados de Super Mario Bros y de Rage Against the Machine (¿porque no?) entre otros...

¡Los Beastie Boys!

Aquí con un videoclip inconmensurable:

Aqui con el temazo

Aqui mas chanantes:

LA INTRODUCCIÓN:

SE HA DICHO…

:

“(…) tiene en su haber ser la película de video más alquilada del 85 en los USA” 

“Invasión USA, es en realidad un documental” 

“Sin duda esta película es una invasión USA” 

FICHA

Título original: Invasión U.S.A.
Año: 1985
País: USA
Duración: 103 min
Estreno en España: 1985
Estreno en USA: 1985
Director: Joseph Zito
Reparto: Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Alexander Zale, Alex Colon, Eddie Jones, Jon DeVries, James O´Sullivan, Billy Drago
Productora: Cannon / MGM
Género: Acción  

SINOPSIS

Sinopsis: Rostov, un peligroso terrorista que dirige a un grupo de mercenarios sin escrúpulos planea comenzar una campaña de terror en los Estados Unidos, pero antes decide acabar con Matt Hunter (Chuck Norris), antiguo integrante de la CIA, que fue su bestia negra en el pasado. Mientras que Hunter trata de salvar su vida de cientos de enemigos que le buscan por todo el país tendrá que destruir los planes de Rostov que amenazan la estabilidad del país.

EL MEOLLO

(Escena a escena, fotograma a fotograma, nada que ver con la sinopsis, ni con lo que se supone que es una invasión USA, ni con lo que ningún bienpensante podría jamás teorizar sobre cine) 

Bien, empezamos con logotipo de la Cannon (recuerdos de grandes ratos con una primeriza tele cinco) El cartel deja paso a un barco de gente con bigote, sudorosa, bajita y sucia que hablan con acento latinoamericano genérico para remarcar que son cubanos. ¿Así que esta es la invasión USA? ¿Un montón de cubanos que no son cubanos medio muertos acercándose a la costa? ¿Estarán enfermos y la invasión es biológica? Ya veo. Hablan de no-se-que de llegar a América sin que los vean los americanos (claro) cuando aparece un barco con una enorme bandera de los estados unidos, se acerca, se produce expectación y de repente el capitán del barco, que tiene una pinta de gnomo malo de dentro del laberinto que no puede con ella (el villano), con una enorme nariz afilada dice que son todos bienvenidos y los invasores en vez de extrañarse comienzan a gritar que viva América, que es lo que mas mola, entonces se los cargan a todos a tiros (porque el gnomo no es feliz si no es sádico y le luce su nariz cortavientos). Los malos entran al barco (alguno de los malos también lleva bigote, para demostrar que los cubanos se matan entre si) y descubren un montón de droga debajo de unos tableros.

 

Cartel de INVASION USA que impacta con sonido seco, música épica de héroe de acción y planos de la cara de Chuck Norris (Chuck Norris) pensando en la fugacidad de la vida mientras le da un ventilador junto con planos de un doble con el torso desnudo en una de esas lanchas deslizadoras de los pantanos de Louisiana.

 

Pasamos a una investigación, el barco que ha llegado a puerto es otro mucho mas lujoso que la patera cubana y hay muchos mas muertos de todas la etnias en un camarote, una periodista (La chica) se ha colado y grita mucho sobre la libertad de expresión ya que los polis no la dejan pasar, pide paso a cambio de enseñar las fotos que ha sacado, cosa tonta porque la escena del crimen esta ahí, intacta.

 

Mientras, Chuck y un viejo curtido (el amigo) con camiseta sucia amordazan y meten en una caja a un caimán.

 

El gnomo llega a un sitio turbio (se nota porque hay prostitutas  obesas tiradas por ahí mirando mal) y entra en un cuarto donde hay esta John Vitti el de Los intocables de DePalma (con nariz mas afilada si cabe y tres teléfonos encima de la mesa de su despacho, uno rojo, uno negro y otro blanco –puro Kitsch-) A Vitti le acompaña una muchacha que lleva una navaja mariposa y mira mal como la puta que es (pero esta no esta gorda porque tiene mas papel en la peli, en esta película solo van a mirar mal las putas y Chuck Norris, es un aviso). El malo mas malo dice gesticulando en exceso “Holaaa,… impresionameeee…” el gnomo le da droga (que debe ser la forma de impresionarse entre malvados) y John Vitti dice mas incoherencias y llama a un tipo que tiene detrás mogollón de gente metiendo cargadores en uzis. La puta esnifa coca sin parar… ¡EPA! El gnomo se ha cargado al Viti de un tiro en los huevos y ha empotrado a la puta el tubito aspirador de coca por la nariz (después la ha tirado por la ventana) ¡¡¡Y SE PIRA TAN PANCHO!!!

 

 

El viejo curtido de antes se ha cambiado la camiseta por una camisa “Tom Jones en directo  Las Vegas” e invita a Chuck a comer ranas por la noche.

 

Esa noche un hombre de traje gris (el enlace) va con una barca por un pantano, llega a un casa abandonada ¿Se encontrará a Chuck, al viejo y a las ranas en una situación sórdida y morbosa? ¡NO! se encuentra un armadillo (además, como en el buen cine de Ford, la insinuación vale mas que mil imágenes). De repente Chuck le pega un correctivo y le dice al oído: “No me interesa”, pero el tipo dice “Los doce esta en el país”. Lenta vuelta de cabeza y aunque reticente de momento, creo que Chuck ha picado

 

El gnomo anda por una finca como hindú. Va con un cuchillo en la mano y agazapado de cuclillas. Saca un bazooka de debajo de un arbusto (es verdad) y le mete un tiro a la fachada. ¡NO, SE LO IMPIDEN! Le apuntan con un arma en la cabeza ¡¡¡¡¡¡ES CHUCK!!!!! Le va a dar pasaporte !!!!!! TODO ERA UN SUEÑO DEL GNOMO!!!!!!!, esta obsesionado con Chuck como solo un malo de peli de Chuck Norris y un enamorado del AB Shaper pueden estarlo (Mucho súper terrorista pero se caga solo con pensar en Chuck Norris). Tiene cara de estar jodido el gnomo. Deja claro que se quiere cargar a Chuck.

 

Chuck hace apañitos en su casa a orillas del pantano con una motosierra pequeñita. Siete lanchas se dirigen hacia el con música de mal rollo. El armadillo, que era la mascota de Chuck, esta asustado, pero Chuck no oye nada por su motosierra del hogar.

Todos los malos le apuntan desde la otra orilla (en plan, sonrisita y “Que putada le vamos a liar”), Chuck no se entera, PERO APARECE EL VIEJO EN LANCHA, SORPRENDIENDO A LOS MALOS, el viejo, que casualmente porta UNA M_16 se lía a tiros. Luego todo es confuso, gente cae al suelo y la casa de Chuck explota (creo que el armadillo se ha llevado la peor parte). ¡AH NO! Esta bien (eso si, no va a volver a salir en la película, curiosa relación animal) Pero Chuck esta en el suelo y los malos se van creyendo que ya esto echo el trabajo (incautos)… ponen música de enfrentamiento pero la cortan abruptamente  porque los malos se piran (el pobre técnico de sonido se ha quedado con tres palmos de narices). Chuck incendia lo que le queda de casa. Ah si, el viejo ha muerto (de hecho esta ardiendo con la casa).

 

Chuck camina por ahí con música de héroe deambulante en varios planos encadenados, llega a un sitio y se sube a un coche (la épica de ir a buscar tu coche cuando lo tienes aparcado lejos de casa porque ayer te tomaste unas ranas de mas). Ah si, ha decidido vengarse por lo que le ha pasado a su Gran Amigo el viejo curtido que secuestra  caimanes y le invita a cenar ranas (Fíjense como ya es un personaje complejo con una profunda personalidad y digno de ser vengado con solo tres escenas, esto es cine)

 

El gnomo suelta discursito “que si vamos a invadir América y ellos no lo saben, que si ellos mismo son sus peores enemigo y ellos no lo saben”, etc. (Observen como repite lo que los americanos no saben para remarcar ciertos defectos del sistema educativo)

 

Una pareja echa un polvo en la playa, ve señales de bengala y dicen “que nos importa lo que sea” y siguen, aparece un tipo entre las dunas un poco calvito y se los carga porque le debe joder no haber llamado suficientemente la atención con su bengalita o algo, luego se queda un rato viendo la tele portátil de los exiguos chavales.

Al rato llaman su atención tres barcazas (rodadas desde diferente ángulos para que parezcan mas) que desembarcan en la playa (mira, lo que decian los cubanos de antes es cierto, se puede llegar a america sin que te vea ningun americano)y es curioso porque los tipos que desembarcan van todos igual de agresivamente vestidos pero hablan en árabe, español, chino y varios idiomas indescriptibles mas, a medida que avanzan hacia la carretera, donde les espera un convoy de camiones de la hostia todos con los faros encendidos (y los chavales no habían visto esto). El gnomo dice una frase lapidaria.

 

Bar de carretera, el tipo trajeado de la escena de la casa de Chuck  (en enlace) se reúne con Chuck este le dice que acepta la misión y le deja para que pague la cuenta del bar.

 

Los polis andan por la playa y la periodista también (los personajes andan en grupitos) y tiene el primer contacto con Chuck al que llama vaquero (porque secuestra caimanes en Louisiana) pero Chuck pasa de ella.

 

Familia feliz celebra navidad, mama llama a cenar y el gnomo el calvo y sus hombres paran con sus camiones. El malo dice “Nos lo están poniendo muy fácil” (claro, vete al pentágono cabrón) saca un bazooka (no se si será el que tenia debajo de aquellos arbustos) y se carga toda la urbanización.

 

Música salsera, la periodista toma fotos para que se sepa que es periodista (los personajes importantes con oficio los desarrollan constantemente, los polis solo salen después de un crimen, los malos hacen maldades, Chuck mata… menos mal que la chica de la peli no es puta, porque estaría haciendo mamadas sin parar), dos cubanos se intentan ligar a dos cubanas con la frase: “Mi amigo dice que tu eres un poco zorra”. Las chicas se ríen. Aparece una patrulla de policía, sale del coche un chino clavado a Bruce lee vestido de COP y se lía a escopetazos con los cubanos. La periodista lo ve todo. La que presuntamente era un poco zorra sobrevive. Viene  otra vez la poli (esta vez la de verdad) pero los cubanos al grito de “¡Ahí vuelven!” la emprenden a hostias.

 Chuck va con una camioneta por la parte mas chunga de la ciudad mirando mal a la gente (es su forma de hacer que el asesino se descubra). Llega a un bar, mira mal. Un tipo le para porque no le conoce y le pregunta “¿Compras o vendes?” Chuck le aprieta la mano en la que el tipo lleva el botellin de cerveza y le rompe el botellón clavándole los cristales. Luego va al final de la barra saluda a un colega (que lo es porque también lleva barba) y le saca información con la de: “Recuerda que te salve la vida en Sudamérica.” Por cierto, Chuck aun no ha sonreído en toda la película, así era el espíritu de la era Reagan. 

Periodista y poli te cuentan lo que ya te imaginas, alguien quiere a minorías étnicas y polis enfrentados. (¿Y que pinta Bruce Lee me pregunto yo?)

 

La tele habla de ola de violencia mientras el gnomo y sus sicarios se toman un daiquiri en una playa.

 

Se sigue montando parda, tres tíos nuevos, uno negro se va con una puta a un cuarto y Chuck esta esperando en el armario con un cuchillo, se lo clava en la mano al negro putero y le interroga por el gnomo. Aparecen dos chicanos, uno supercachas. Chuck, patada y se acabo. Luego Chuck saca  una granada, le quita la anilla y se la pone en la mano al negro putero y se pira. El negro putero que es listo (no me lo esperaba) aguanta hasta que Chuck se haya pirado y la tira por la ventana

 

Centro comercial, un poli raro mira a un niño solo, el niño tira un chicle y el poli lo sigue para amonestarlo (o cualquiera sabe, porque lo miraba con “ganas” ya me entienden), momento que aprovecha el tipo con pinta enfermiza, degenerada y tísica que lleva una bolsa que emite fuertes pitidos rítmicamente para pasar por esa zona. Deja la bolsa, se pira. Uno de esos bueno ciudadanos le sigue, gritando: “¡Que se deja su paquete!” el tipo siniestro corre, aparecen sicarios con metralletas por todas partes, disparan, se piran y la bomba explota… al segundo, Chuck esta atravesando una luna con su camioneta y atropellando a varios sicarios, disparando a otros y esquivando granadazos. Ahora Chuck ya tiene  dos uzis, material imprescindible del camorrista ochentero. Cuando vuelvo a mirar dos malos están subidos en un 4x4 por el centro comercial y Chuck le pega repetidas veces al piloto a través de la ventanilla mientras se agarra para no caerse con la otra mano.

Consiguen escapar llevándose a una tipa agarrada de los pelos a través de la ventanilla (la cabeza dentro del auto, lo demás fuera) Chuck les persigue en un descapotable que pasaba por allí. Sus caras son indescriptibles (las de Chuck). La pobre mujer sigue agarrada en una situación muy cómica, ahora por la cintura, lo que debe ser muy incomodo para el que conduce, que es quien la tiene de rehén con el brazo en pose de camionero. ¡Ah! la periodista también esta en el descapotable con Chuck. ¿? Lo se. Evidentemente les da caza. Los malos explotan y la secuestrada acaba en el asiento trasero del descapotable.

 

El gnomo esta torturando al negro putero con diálogos estupidos de malo de peli de Chuck Norris muy reiterativos. El putero se le subleva en el peor momento y muere disparado por el calvorota aquel de la bengala en la playa (que parece ruso pero es muy moreno y dice “Sin ti no son nada” Amaral dixit) y parece que no quiere esa vendetta personal.

 

La poli anda por el centro comercial, te cuenta otra vez lo que has visto y dicen que la guardia nacional ha salido hace 15 minutos.

 

Chuck y la periodista andan con el coche dando vueltas y mirando mal, que parece que hasta ahora les ha salido bien, Bruce Lee y el otro aparecen disfrazados de guardias nacionales y Chuck se los carga según aparecen (suerte que eran farsantes)

- Chuck: ¿Vas a hablar?

- Chino herido: ¡MUERETE!

- Chuck dispara y le ventila: “No tengo intención” luego se acerca al otro farsante herido y le dice “¿Vas a hablar?” el farsante 2 habla.

 

Se declara la ley marcial. Se oye ruidos de helicópteros, se ve gente mirar arriba y se ven focos pero no helicópteros. El gnomo y sus sicarios entran en una iglesia llena de niños que cantan salmos (¡toma!) y cascan una bomba.(se habrá notado ya el azar con el que los malos matan, nada de estamentos de poder… esto si que es caos total y no lo de La Jungla 4.0) Aprietan el detonador pero la bomba no explota, aparece Chuck en lo alto de una azotea con la bomba en la mano arrancada de cuajo y se la tira a ellos, Chuck cruza dos cables y los malos explotan. (Fíjense como Chuck ya es casi una figura fantasmal casi sagrada o bíblica que obra milagros con cables)

 Gente espera para comer, aparece Chuck y se pone a cargarse guardias nacionales, es curioso ya nadie le cuestiona, no se demuestra que sean sicarios farsantes ni nada, al final el calvito coge a la periodista (que andaban por ahí también) y amenaza con matarla pero Chuck le pega un tiro el cabeza a bocajarro antes de que nadie diga nada, la periodista, como buena liberal de izquierdas se enoja con Chuck y le grita que como ha podido hacer eso , que ha podido matarla , etc.… Chuck, como buen conservador conocedor de lo molestos pero inofensivos liberales dice “SÍ, SI, ya paso, venga…” y suda de ellas sin dedicarle ni una mirada de mas. Y diciéndole adiós con la mano. Como prototípica que es la periodista termina la escena diciendo “Machista” pero con cierto aire melancólico, de relación frustrada. 

Gente abandona a sus hijos en autobuses para que se vayan de la ciudad, es lo mejor dicen, pero claro, como pueden prevenir, considerando el modus operandi de los invasores (los cubanos del principio no, los sicarios) están persiguiendo el autobús para intentar pegarle una bomba lapa. PEEEEEEro ¿¿¿¿¿¿quien esta por allí????? Exacto, Chuck, que es ubicuo y consigue desactivar la bomba ¡mal día para ser terrorista amigo! Al grito de “¿Es tuyo esto?” Chuck devuelve la bomba al coche del sicario y Bum!

 

Chuck aparece andando con melancolía en un centro de atracciones, suena música triste, ha sido un día duro pero no sirve de nada, por cada atentado que impide cometen cien reflexiona, tiene una idea. Y se la da por escrito a su amigo trajeado de gris (Que también andaba por allí).

 

El gnomo ve la tele echándose un porro (ya solo le falta ser homosexual). Esa es toda la escena

 

Chuck ve la tele con el torso desnudo y el mando en la mano, para que se sepa quien tiene el control. Ve una peli de extraterrestres y de repente 19 polis con M-16 le acorralan y le dicen que no esta por encima de la ley.

 

El gnomo sigue viendo no una tele, si no tres y se entera que Chuck esta detenido. Os imagináis que a por él va.

 

Base del ejercito, Chuck aparece con música de gladiadores, esposado y camisa desabotonada, la gente se queda mirándole pasar. En otro lugar la periodista saca fotos. NO ERA OTRO LUGAR; ERA EL MISMO, PORQUE AL CRUZAR LA ESQUINA SE ENCUENTRA CON CHUCK. Que aprovecha para amenazar al gnomo por la tele. Este rompe una tele (le quedan dos) y suelta otro discurso de malo y acabar con la nación y mierdas de esas.

 

Un garaje, los guardias hacen su vida de guardias, una bomba explota la puerta y entran un centenar de terrorista a tropel y a la carga. El gnomo aguarda y mira sibilinamente.

 

Caos en la base militar, disparos, UN HELICOPTERO, Bazookazos, Terroristas que quieren entrar,  en el helicóptero va el gnomo claro. Se repiten escenas de Sicarios bajándose de vehículos y que corren en todas direcciones para que haya mas. Planos del único tanque y el único helicóptero de la producción para lucir. Y aparece Chuck en una azotea (again) y vuela el helicóptero (¿no estaba Chuck detenido?) con un proyectil.

 

Mas escenas de tiros ejercito-terroristas, destrucción indiscriminada de inmuebles (ya sabéis, entrar en un cuarto y disparar la uzi 180 grados un buen rato, así durante toda la planta) El gnomo para de repente a sus hombres con un gesto y dice:”Es una trampa” y grita retirada y una trampa parece que era, porque aparece el mismo helicóptero que han  volado antes pero conducido por los bueno y nuevos hombres del ejercito de los USA que antes no estaban allí comienzan a matar sicarios. El tanque también hace algo.

 

Chuck mientras, esta eliminando a la guardia de honor del gnomo en un edificio de oficinas (es curioso que lleve dos uzis con dos arneses sobaqueros, cuando las deja caer tiene que andar con los brazos separados del cuerpo al estilo Gary Cooper). UN MOMENTO, se ha quitado las uzis justo cuando me doy cuenta de esto y ha cogido un fusil con lanzagranadas mas practico. Mira mal. Usa el lanzagranadas una vez contra dos paredes porque sabe que detrás hay terroristas (y efectivamente los hay) y lo tira. Usa el cuchillo que le quedaba con el típico sicario herido aun-te-puedo-intentar-meter-un-tiro-por-la-espalda-Chuck. Y MALDICION! SIN ARMAS CONTRA EL MALO! Así que viene una persecución mientras el gnomo malo gasta munición de su Kadasnikov hasta que Chuck lo pilla desprevenido le mete una llave, unas pataditas y le vacila desapareciendo. A lo que el malo coge su bazooka habitual que siempre deja tirado cerca por si acaso (aquí como no hay arbusto esta junto a una de esas plantas de interior, de las de plástico).

 

Afuera te cascan 14 explosiones cada 10 segundos y los terroristas se rinden.

 

El gnomo anda por ahí con su bazooka, le aparece Chuck por detrás y se saca otro bazooka, le incita y el gnomo se da la vuelta gritando con furia, miedo, desesperación y pintura negra de Goya justamente para recibir el bazookazo en el estomago.

 

FIN

 

LA CONCLUSION

España siempre ha sido un país con una cualidad diferente, con una capacidad extraordinaria para la auto parodia política y social que quizás debería venderse mas al extranjero. Un país de gente que habla muy alto, bebe mucho, se acuesta tarde y cuenta muchos chistes muy buenos sobre sexo no te lo encuentras a la vuelta de la esquina.  Siempre he opinado que habría que explotar esta capacidad para la ingenua ironía.

En fin: viejecitas, chaqueteros constitucionales, nueras vulgares, burgueses de palo, toros con cojones… y sobretodo, ese genio, que sin importarle una mierda ni la nación, ni la ideología, ni la sociedad, ni el sentido del ridículo, supo tener un país bajo su mando 50 años y aun hoy reabre heridas en adolescentes exaltados y sensibles de esos que aun juegan con bandos. En definitiva, échense unas risas con esto por favor:

"¡Lo que quieras!" con ese gesto de "esto no esta preparado". Me encanta

PD: Resumiendo, me resulta fascinante un lugar en el cual el concepto de honor y una cabra vayan tan de la mano y nadie parece haberse dado cuenta. No lo desprecien ni lo adoren, sopésenlo.

Extradio de Wikipedia:

" Brandon Cole "Bam" Margera (nacido el 28 de septiembre de 1979, en West Chester, Pennsylvania) es un Skater profesional, actor, creador los videos CKY. También es la estrella del show de la cadena de televisión MTV Viva la Bam,fundador del sello independiente Filthy Note Records y miembro de la pandilla de Jackass."

Por lo visto el tema de los videos CKY, que incluyen tomas de skate, hostias, video clips y demas chorradas se ha convertido en toda una institución del mundillo, llegando a tener varios volumenes (4) y hasta un documental. Bien ¿Conocian a este tipo? Enhorabuena, porque yo hasta esta madrugada, cuando andaba buscando videos de anuncios ochenteros de He-Man y los Masters del universo en un ataque de nostalgia, no habia sabido nada de él, hasta que se convirtio en un genio para mi. Gracias a esto:

Bam Margera & Gnar Kill -CKY 4-

Son demasiado buenos estos recuerdos

¡¡¡Y lo mejor no me lo dejan poner, asi que clickad AQUI y AQUI como el rayo!!!!

Supongo que a estas alturas casi todo el mundo habrá ido a ver ya la nueva pelicula peliculera mitad de otra pelicula que esta formada por dos peliculas del tandem terrible de Holywood, en concreto la de Tarantino vamos.

El caso es que no me voy a detener a hacer una critica con la de cienes y cientos que tendran por la red, de gente que sabe un huevo mas que un servidor; y unos diran que si me aburre tanto dialogo, otros que si cuando la peli lleva una hora empieza otra vez, otros mas enterados que el añado de metraje ha indigestado el film, alguno vendrá que esos planos Goddardianos y de Brigitte Bardot son puro cine, otros que Russel no se merecia eso, los de acuyá que mientras que Rodriguez a homenajeado / parodiado un genero Tarantino solo ha sabido mejorarlo formalmente y lo ha dejado igual de vacio tematicamente sin sorna ni nada, aquellos que vienen corriendo diran que la pelicula es muy endogamica en su propio universo y que pese a que tiene muchos aciertos tambien tiene bastantes defectos, muchos nos vendrán con eso de que por el choque merece verse toda la pelicula, los mas listos utilizaran palabroso como: "obra menor"  y uno saltará con que el anticlimax final es glorioso... vamos, un desacuerdo.

Yo solo pasaba por aqui para decir dos cosas y gritar una:

-Me encanta con MAYUSCULAS el momento de Russell mirando a camara

-Me he dado cuenta que Tarantino domina la profundidad de campo en el plano con una maestria de la hostia incluso queriendolo hacer mal a proposito y...

-YA ESTAN CONSIGUIENDO LA BANDA SONORA!!!!! (y fijense que no les digo por que medio) es realmente acojonante. Temas como "Joe Tex - The love you save (may be your own)"; "Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick & Titch - Hold Tight"; "April March - Chick habit" y sobre todo The Coasters con ese "Down in Mexico" (La cancion que acompaña al increiblemente sudoroso, sucio y morboso "baile sexy"). Quiza no tenga ningun himno tan llamatimo con ese Dick Dale Pulp Fictioniano pero consiguen una calidad que convierte la pelicula en algo disfrutable solo ya por via acustica sin calibrar nada mas.

Asi que, ya saben -PD: si, vale, es mas cachonda Planet Terror, pero como con las dos partes de Kill Bill, nos han vuelto a dar contrastes diferentes, y yo me la gozo comiendo de todo un poco-

"La imagen del hombre sentado y contemplando, un día de huelga, su pantalla de televisión vacía, será algún día una de las más hermosas imágenes de la antropología del siglo XX."

Jean Baudrillard

INFO (vagancia personal)

"Western Comics nº72 (diciembre 1958)"

Ni psicologia de los 80 ni nada...

Lingüisticamente ya es de una realidad alternativa... el resto, se lo dejo a ustedes.

Sacado del Wickcionario:

• Pronunciación:  Aún no contamos con la pronunciación de esta palabra. Puedes ayudar al Wikcionario incorporándola.
• Etimología:  Patata se usa en 1606 con el significado de batata y sólo a partir del siglo XVIII con el significado de papa. Se dice que en España y la Nueva España se prefirió usar el nombre patata para evitar ofender a los papas. "

PD: La patata, ese tuberculo hereje... 

PDd: ¿Alguien puede llamar y ayudarles a pronunciar patata?

Señores, Planet Terror es una gozada de pelicula, y aun me falta Death Proof. Pero cuando todos ustedes piensen que Tarantino & Co. han renovado un genero denostado (o cuando algun moderno venga a decirselo a ustedes) vean que como siempre, el porno, la verdadera industria cinematografica que mueve montañasy auna talentos, ya habia estado alli. 

Si nos remontamos al año 2000. Nos encontraremos con una pelicula que estaba arrasando en la gala de los AVN (los oscar del porno), diez estatuillas se llevaba, mas que ninguna otra peli de pitos horadando orificios viscosos desde que se creó el galardon en 1984.

Esta obra maestra (como cuesta asociar esta expresión al tema a tratar) del genero dirigida por Jonathan Morgan se llamaba "Double Feature!" (que fue bautizada en nuestro pais con el mucho mas llamativo nombre de: "La noche de los zombies calientes") y precisamente es un homenaje a esas viejas, resobadas, repudiadas y ensalzadas de nuevo peliculas de cine de doble sesión, de sonido saturado, grano en la imagen, sangre muy roja y chicas gritando ante lo desconocido... pero claro en versión pornazo.

En concreto, la cinta se compone de dos mediometrajes con mucha chicha (soy un gracioso) de ahí su nombre de Double Feature: El primero de ellos va sobre tres mortales y neumaticas alienigenas del espacio exterior (algo asi como Jane Fonda en Barbarella pero cinceladas en tosca silicona) que llegan a la tierra a conquistar a la humanidad y empiezan por unos indefensos granjeros de Texas (mas o menos, creo recordar que tambien habia un esperma mortal). El segundo es una versión de Frankestein (con virginal niñita de 21 añitos y grandes pechos recogiendo flores) y del que no hace falta que os especifique mas. Se finiquita la faena con tres falsos trailers (realmente a tono con el resto pero sinceramente graciosos al fin y al cabo: risas, miedo, sexo y homenaje a "La noche de los muertos vivientes" ¿Alguien pide mas? )

Cutre, cutre es un rato... ¡pero es porno coño! y te ries bastante, la verdad es que no se que haceis si no la habeis visto, que perdeis todo el santo día con las versiones turcas esas que seguro que no dan tanta satisfacción como este verdadero Grindhouse.

PD: ¡Se me olvidaba! para muestra, el mas inofensivo de los botones (uno de los trailers vamos,... pero tranquilos... no salen pililas... ¡CASI!... ¡BWA-HA-HA-HA-HA-HA!) -Esto era para entrar en atmosfera terrorifica, pero ya veo que no... (Pues asi es como funciona toda la pelicula)- ¡Ved el trailer!:

PDD: buscando la foto de la caratula me he encontrado con la existencia de "The Bride Of Double Feature" (cosa inevitable por otra parte) del mismisimo Jonathan Morgan (todo un autor comprometido). Seguiremos informando.

"-¡Tu no sabes lo que es dar una clase, Marge! ¡Soy yo el que se juega el cuello todos los días! ¡Y NO ESTOY DESVARIANDO! ¡TU ESTAS DESVARIANDO! ¡DESVARÍA ÉSTE SISTEMA MONSTRUOSO!¡Tu no sabes afrontar la verdad... ! Cuando alargas la mano y te la encuentras toda manchada de mocos, que antes eran la cara de tu amigo... ¡SABRAS LO QUE TIENES QUE HACER! ¡¡¡OLVIDALO MARGE, ES CHINATOWN!!!"

PD:todo blog que se precie tiene un momento simpsons

El libro negro (Paul Verhoeven)

Banderas de nuestros padres (Clnt Eastwood)

Zodiac (David Fincher)

Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood)

Inland Empire (David Lynch)

Infiltrados (Martin Scorssesse)

Hijos de los hombres (Alfonso Cuaron)

Rocky Balboa (Silvester Stallone)  

¿Qué ultimamente no se hace cine interesante? ¡Anda y vete a tomar por el culo alla lejos! 

PD: Y esas son las que he visto yo, que habrá mas. 

PDD:–Si, la pongo y que, en este mundo hacen falta mas peliculas como Rocky Balboa.

Aquí volvemos con Cortina y uno de sus laaaargos (y un poco pomposos pero interesantes) textos, como en el anterior. La parte en rojo son anotaciones mias. Disfruten. 

EL HOMBRE ELEFANTE  

FICHA 

Director: David Lynch.Guión: Christopher de Vore, Eric Bergren, David Lynch, Productor: Jonathan Sanger.Fotografía: Freddie Francis.Música: John Morris. Productor Ejecutivo: Stuart Cornfeld.Interpretes: Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gieguld, Wendy Hiller.Productora: Brooks Films Limited.Duración: 118 minutos.Año: 1980.

SINOPSIS 

Londres victoriano. El doctor Frederick Treves acude a un espectaculo de freaks. Alli conoce al Hombre Elefante, un hombre malformado que vive una vida de recluso bajo el yugo de su cuidador. Treves busca hacerse cargo de su caso y llevarlo al hospital donde trabaja. 

COMENTARIO

También los monstruos tienen madre. La esposa del doctor Treves no cae en la cuenta de esto y por eso cuando John Merrick, “el infeliz hijo de Inglaterra”, le enseña una pequeña foto de su madre ella no puede evitar abrir los ojos y decir con sorpresa “pero si es preciosa”. Es verdad, el Hombre Elefante tenía una madre muy guapa. Las primeras tomas de esta historia recorren pausadamente sus rasgos femeninos y su expresión rara, porque pone una cara rara en la foto, un poco triste y ambigua, y unos ojos soñolientos bastante juntos y negros, y una boca torcida, una expresión lejana de retrato viejo, una expresión difícil y algo perdida. John llevaba siempre esa foto con él y decía que era el rostro de un ángel. Era John Merrick infantil y algo ñoño para sus 21 años, claro que eran unos 21 años muy especiales.

No sabemos qué fue de su progenitora. Dice el hijo que intentó ser un buen hijo, que trataba de ser bueno, que trataba, nos figuramos, de no ser un monstruo. La señora Treves imaginó entonces a un niño elefante donde veía un hombre elefante, imaginó un niño monstruoso y lloró, lloró porque un niño monstruoso es una realidad demasiado agresiva y chocante, es un poco como ver el dolor en carne viva y sin anestesia, un demasié muy violento. Lloró ella, y con ella los espectadores, lloramos todos ante la inevitable imagen del niño-monstruo.

 La cuestión de la madre surge en la película como una evocación de desgarro y de candor perdido, de ella sólo tenemos esa foto y suposiciones amargas y punzantes, pero la maternidad es aquí un tema urgente también porque Merrick necesita de las bondades de una madre, y pronto. (Quiza, en mi opinion, el unico ser humano bueno en toda la historia sea éste. El sugerido, el idealizado, el que no aparece para joder con la realidad –G-) Su fealdad hiperbólica le convierte en inútil y dependiente, le aleja de la mirada de los demás, le aísla, su alienismo le aliena y le complica casi todo, le arroja a la esclavitud, al desvalimiento y a la Biblia, le pasea por las ferias, le esconde en pajares insaludables, le niega los besos para siempre. En este plan le encuentra un cirujano curioso y distinguido llamado Frederick Treves (Anthony Hopkins).

Las historias están formadas por retos, conociendo su reto sabemos qué son y de qué van. El espectador de esta película desconoce verdaderamente el reto de la historia hasta que por fin ve al protagonista. El protagonista es un personaje histórico, y el rigor de lo histórico impone mucho cuando por fin se contempla el onírico, el vanguardista, el fabuloso, inagotable, inefable, inhumano y delirante y espeluznante aspecto histórico de John Merrick (John Hurt). Da mucho que pensar John Merrick y su reto histórico y terrible nada más verlo.

Así que Treves acude a ver al engendro de un modo ambicioso y profesional y se encuentra con que debe ejercer de madre protectora. El camino de Treves es el camino hacia el desinterés, un trato que jamás conoció Merrick en su mundo de orfandad y espectáculo underground. Como sucede con las bellezas extremas, la monstruosidad extrema también despierta instantáneamente diferentes fibras e intereses. Alrededor de Merrick se excita la curiosidad de los periódicos, la amistad de los excéntricos, la sonrisa piadosa de los escrupulosos, el grito de los niños, la amargura de los reflexivos, el sobresalto de los desprevenidos, el ansia mercantil de los avaros y la naturalidad de los falsos. A todos excita Merrick, a todos remueve.

Como en Divinas Palabras de Valle-Inclán , aquí se disputan al monstruo. Bytes, su “propietario”, lo quiere de vuelta, también un aprovechado del hospital lo utiliza veladamente como un circo humano con el que ganar dinero. El propio Treves gana fama y notoriedad y se pregunta si es la suya también una ambición de mercader. La fama convierte a Merrick en un hombre de moda, la “gente bien” se persona en su habitación sin espejos con una impostada sonrisa buscando réditos sociales. El circo se monta allá donde va.

Treves lucha contra su interés, lucha de verdad por procurar una madre a su monstruo, que al final termina siendo su amigo. Termina también Treves necesitando su compañía y su voz babosa, congestionada y atenta. Su distinción, su probidad y su malformación acaban siendo parte de la vida de Treves, que asume su papel y su lucha, lentamente. Quizá su implicación verdadera y sentida comienza cuando ve que John es inteligente, cuando dentro de toda aquella hórrida costra tumorosa y lunar descansaba una conciencia y una voz propia. Aquí encontramos la grandeza y el drama de Merrick.

Como en El Milagro de Anna Sullivan, como en Johny Cogió Su Fusil, nos encontramos con la confianza indulgente en la estupidez. Confían todos en la falta de conciencia, confían y esperan la nulidad mental del monstruo, niegan el dramón de la inteligencia, de la soledad enterrada viva, del abismo invencible de años y años y años dando gritos a oscuras, de la desconexión absoluta y total con las cosas del mundo.

En el film el protagonista encuentra dos fuerzas benefactoras. La primera es la del Hospital de Londres. Allí se integra y hace familia, una nueva familia de enfermeras, médicos, blancura y asepsia. Allí viste como un dandy y recibe a gente, desarrolla su creatividad, le tratan de don, acumula fotos dedicadas y empieza a cultivar su amor propio, su ego enterrado, por allí pasea su andar laxo y oscilante con bastón, ensoñado y vanidoso (¡qué extraña visión ver al monstruo bailar como una peonza por su cuarto!)(Extraña y simbolica en cuanto a intento de alienación, pero alienación controlada en su hogar/jaula/carcel/hospital –G-). Se permite hacerse el interesante en las tertulias, dice sirviendo el té, “la gente teme a lo que desconoce”. Empieza entonces a desarrollar ese amor propio obligatorio para poder vivir y expresar cosas.

La otra benevolencia (que es puntual pero decisiva y salvífica) la encuentra en la feria, cuando Bytes le secuestra y reedita su mórbido espectáculo. Merrick, mudo y animal nuevamente, desfallece. Se jodió la cosa. El enfermizo “propietario” estalla. En una fantasmagórica escena Bytes encierra a Merrick en una jaula con babuinos rabiosos, a la luz de la luna, cuando las carretas del circo descansan en un extraño claro de bosque. Vemos entonces que los demás “freaks” (que como sabemos gracias a Tod Browning tienen un sentimiento de hermandad muy fuerte) le devuelven a la libertad. “Suerte, nadie la necesita más que nosotros”, le dice un enano cuando se despide. Y retorna John al Londres de máquinas y humo de chimenea.

Sabemos que también en libertad John está desvalido (lo increíble de esta película es que el tema principal es el simple hecho de que un hombre inteligente, cuerdo, relativamente sano, no puede salir a la calle, ni vivir por el espanto que despierta su fealdad) (Claro y simple ejemplo de los debiles pilares en los que se sustenta el mundo que nos rodea –G-), protegido solamente por una bolsa de tela con un agujero para poder ver. Se termina despertando primero la curiosidad en torno a él y a su cabeza oculta, la gente se agolpa en torno suyo, después le arrancan su bolsa y llegan los gritos y el frenesí. Resurge aquí el amor propio, vindicativo de Merrick, que se enfrenta aquí a la masa, que grita a la masa, les grita: “no soy un elefante, no soy un animal, soy un ser humano”. Merrick se gana aquí la especie. Todos callan ante el hombre que se ha hecho a sí mismo, que ha pasado de monstruo a hombre. Y con su labrado amor propio de ser humano llegamos al final.

Confieso que la muerte, los porqués y los cómos del fin de Merrick no me quedan muy claros. ¿Es un suicidio o una muerte? Los indicios de suicidio son dos: que dice “ha llegado la hora”, y el hecho de que si se tumba como los demás en la cama muere. Pero esta segunda información la sabemos por Bytes, que no es una autoridad médica ni mucho menos. Y además ¿por qué decide suicidarse precisamente en su mejor momento, después de haber hablado con Treves sobre volver al teatro, después de recibir el calor de la gente? Por otro lado las enfermeras hablan justo antes de que se encuentra en una fase terminal, de que se está muriendo… (ME gustaria añadir aquí, como colofon a todos los comentarios que he realizado a lo largo del texto, que yo vi una version un poco mas hipocrita de lo que comenta nuestro amigo Cartina, el aplauso final del Hombre elefante lo considero, teniendo en cuenta el ideario de David Lynch tambien, como la maxima expresion de la falsedad social y de la lastima que dan todos los personajes de la pelicula: Los ricos, los pobres, el doctor y el monstruo. Una sociedad que no sabe muy bien que hacer –si maltratar, curiosear, aprovecharse o elogiar- con un hombre cuya cara da asco, solo eso. –G-)

 Pero el caso es que muere, y con él su sufrimiento de monstruo y su desamparo. Si otros monstruos como Quasimodo, Erik el Fantasma de la Ópera de París, la Bestia de La Bella y la Bestia buscaban un romance, una novia, un amor adolescente y besucón, el Hombre Elefante, que es un personaje infantil, anda falto de un amor mucho más primordial y acuciante: la asistencia maternal. Esta es la historia de la maternidad negada del niño-monstruo, solo y sucio como los niños de Dickens, alucinante como los monstruos de Lovecraft. Terrible conciliación de registros la del niño-monstruo. Que al final ya no nos parece tan repulsivo y ajeno, que nos es, ya familiarizados, ya conmovidos, más uno de los nuestros, el infausto John Merrick. (Donde Lynch consigue hacer daño. Merrick ya es uno de los nuestros, ya hemos sentido lastima de él, luego nosotros somos como esa gente hipocrita que ha salido en la pelicula. – G-) 

Un saludo.

Cuidense.

Fuente

fuente

Aquí el que todo el mundo que conoce a Batman deberia haber visto ya.

A mi lo unico que me chirria un poco es el doblaje ¿que opinan?

Aqui un enlace con los demas trailers falsos

Aquí la pagina de los creadores: miguelmesas.com

Sucedió cerca de su cocina

ó

Que noche la de aquel día de furia. (Asobine's dixit)

BATGIRL POP (POST-DK2)

PD: Sé de una chica que me va a matar

...el que no se dejó convencer por el misterio del antiguo oriente.

PD: A lo mejor simplemente está hasta los huevos de ver Cuarto Milenio.

"-Llegaremos tarde Barry ¿Porque te entretienes?

-¿Como puedo explicarle esto a Iris?" 

"Desangrarse salvajemente no se antenpondrá nunca a una buena relación matrimonial."

PD: Fijaos que Superman lo presenta para que todos lo veamos. Como diciendo: ¡Mirad lo calzonazos que es Barry!

¿Ven esa imagen tipo Casino de Scorssesse? Pues en esa foto uno de los pesonajes es un españolito de a pie. Lean los siguientes extractos de noticias del Diario Montañes y El Mundo. A mi, dado que soy de Santander, me ha fascinado la hostia. Que vida mas a lo American Way.

(...)

  De Santander, donde nació en 1928 como Ceferino Carrión, al Hollywood dorado, donde llegó como Jean Leon y se convirtió en el 'mesonero' por excelencia de las estrellas como propietario del mítico restaurante La Scala en Beverly Hills. Amigo de Frank Sinatra y James Dean, el hombre que dio de cenar unos fetuccines a Marilyn Monroe el día que ésta murió, según cuenta la leyenda, quería ser actor.

Un sueño que no pudo hacer realidad, pero sí cumplió muchos de sus proyectos vitales porque estuvo muy cerca de las estrellas y contó con la admiración de los principales artistas de su época como Robert Wagner, Dennis Hopper, Angie Dickinson, Paul Newman, Nathalie Wood, Zsa Zsa Garbo y Elizabeth Taylor a través de su restaurante, que en los años dorados de la meca del cine era el sitio al que ir para ver y ser visto.
 
Hombre hecho a si mismo, leyenda, mito, pionero -revolucionó la comida italiana en Berverly Hills-, manipulador, misterioso, excelente relaciones públicas... Las luces y las sombras de Jean Leon, que en la ciudad del cine trabajó como taxista y camarero en el mítico Villa Capri, propiedad de Sinatra y Di Maggio, entre otros. Jean Leon cuenta con una calle con su nombre en la capital de Cantabria. 

« Hoy sería impensable hacer lo que hizo Leon, porque, no sólo se inventó un nombre y una identidad, sino que hasta su propia mujer pensaba que era un ciudadano francés nacionalizado norteamericano. »  

Un emigrante encantador de estrellas

Nació en Santander con el nombre de Ceferino, pero pasó a la posteridad como Jean Leon (1929-1996). Una película recrea la leyenda del dueño del célebre restaurante de Los Ángeles La Scala por donde pasaron desde Liz Taylor a Nixon. No contento con eso, elaboró en el Penedés uno de los 10 mejores vinos del mundo.