El 3 de Enero murio uno de los genios indiscutibles del comic mundial.

No dire mas os dejo con un dibulo que realizo para vender en un tomo en beneficio de las vistimas del 11-S y os invito a que leais (sepais quien es o no)el siguiente articulo sobre él de la pagina de Wendigo por Florentino Florez:

La pasión de Eisner

El pasado lunes 3 de enero moría Will Eisner, uno de los autores de cómic más importantes y queridos. Había nacido el 6 de marzo de 1917 en Brooklyn. Su obra, pero también su personalidad y opiniones, han saltado todo tipo de fronteras y culturas, cautivando a millones de lectores durante varias generaciones. Todavía hoy mantiene una presencia muy activa en las librerías, donde sus trabajos continúan publicándose y reeditándose sin interrupción.

Resulta sencillo seguir su trayectoria vital, ya que él mismo la describió en algunos de sus comics, marcadamente autobiográficos. En Viaje al corazón de la tormenta nos contó sus orígenes familiares. Su padre, un judío austriaco, pintor de decorados, emigró a los U.S.A. buscando aires más tranquilos que los de la vieja y antisemita Europa. El joven Will se crió en las calles de Nueva York, que siempre llevó en su corazón. Ya jubilado en Miami, volvía a ellas cada vez que tenía oportunidad. Necesitaba, según decía, sentir el latir de la ciudad.

De sus andanzas juveniles tuvimos noticia también en Contrato con Dios. Estudió en la De Witt Clinton High School y pronto se dispuso a ganarse la vida como dibujante, como explica en El soñador. Publicó su primer trabajo en 1936, en WOW What a Magazine! Cuando la revista cerró se asoció con su amigo Jerry Iger, creando el estudio Eisner-Iger. En aquel momento la industria del comic tal y como la conocemos en la actualidad estaba naciendo. Las novelas pulp perdían lectores y algunos editores observaron que las recopilaciones de tiras de prensa obtenían buenas ventas. Decidieron publicar revistas con material de nueva creación. Aparecían así los comic-books.

El estudio de Iger y Eisner era casi como una factoría y el grupo de autores clave que pasaron por allí es impresionante. Destacan el creador de Batman, Bob Kane, el padre de la mayor parte de los personajes Marvel, Jack Kirby, Lou Fine y tantos otros. Aunque también cabe señalar que rechazó la colaboración de dos jóvenes que le ofrecían un nuevo personaje: Superman. De ese periodo se ha reeditado recientemente Águila azul, una muestra del incipiente talento del joven Will.

Esa etapa culmina en 1939 cuando se une a Quality Comics Group para producir un suplemento para los periódicos de 16 páginas. Había nacido The Spirit. Como él comentaba, su intención era dibujar una serie negra de carácter realista pero, dado que ya entonces los superhéroes eran el género de moda, le obligaron a disfrazar a su protagonista. Eisner le puso un antifaz y unos guantes y una de las creaciones más populares de la historia del cómic se puso en marcha. Spirit ha sido fuente de inspiración de innumerables lectores y creadores durante los últimos sesenta años. Y su potencial sin duda se mantendrá durante mucho más tiempo.

En 1942 tuvo que interrumpir su trabajo en la serie cuando fue alistado en la armada. Al concluir la guerra pudo volver a hacerse cargo de su creación. Sus ayudantes fueron muchos y muy conocidos, de Feiffer a Wood, pasando por Kubert, Cole o Grandenetti. Mantuvo su contribución semanal hasta 1952.

Mientras, desarrollaba otros proyectos y personajes, como John Law, y fundó la American Visuals Corporation, una compañía dedicada a la creación de comics y dibujos con fines publicitarios y educativos. Entre sus clientes se incluyen RCA Records, Oil Filter, Baltimore Colts o New York Telephone. Este nuevo enfoque de su carrera lo mantuvo ocupado hasta los setenta.

Es entonces cuando el viejo maestro se siente impactado por los aires de cambio que agitaban al medio. Especialmente la obra de autores underground como Crumb o Shelton le convence de que las historietas aún no han desplegado todas sus posibilidades, que quedan muchas vías por explorar. En 1978 publica Contrato con Dios, la obra que nombra todo un nuevo formato, la novela gráfica. A partir de ahí, seguirá trabajando sin descanso en un sorprendente conjunto de admirables obras, entre las que destacan La avenida Dropsie y Las reglas del juego, y que incluyen títulos tan sobresalientes como Vida en otro planeta, El soñador, Pequeños milagros, Afán de vida o El edificio.

Además, su experiencia como profesor en la afamada Escuela de artes visuales de Nueva York le animó a recoger sus conocimientos en dos libros que inmediatamente se convirtieron en clásicos: El comic y el arte secuencial y La narración gráfica. En 1988 se crearon unos premios que llevan su nombre: los Eisner. En nuestro país, aunque reconocido y querido, nunca fue premiado en el Salón de Barcelona, pero sí recibió seis Premios Haxtur en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, en Gijón, donde además tuvimos el placer de contar con él como invitado.

Fue aquella una visita memorable. En general los autores americanos destacan por su amabilidad y afecto, pero Eisner los superó a todos. A los pocos minutos trataba a todo el mundo con sorprendente cercanía, transmitiendo una energía envidiable en un señor que entonces ya rondaba los setenta años. Según nos confiaba su encantadora mujer, trabajaba en su estudio a todas horas, dedicándole a ella los fines de semana. Pero si Ann tenía reunión con sus amigas o algún recado que hacer, Will la despedía amablemente... para correr de vuelta a su estudio.

Y es que esa era una de sus características. Era el típico hijo de emigrantes, alguien que deseaba aprovechar la oportunidad que sus padres le habían brindado tras múltiples penalidades. Un trabajador nato que persiguió sus sueños y peleó por conseguirlos. Cuando nos despedimos en el aeropuerto, comentamos con él las eternas dificultades financieras que atravesaba el Salón. Nos brindó diferentes ideas que nosotros rechazábamos pues ya lo habíamos intentado casi todo. En ese momento, fingiendo irritarse, se puso en pie, alzando la voz: tenéis que dejar de pensar así, tenéis que pensar en positivo, tenéis que pensar como un americano, tenéis que pensar ¡yo puedo hacerlo!. Su risa era contagiosa.

Se ha insistido mucho en la comparación entre Orson Welles y Eisner. Y sus necrológicas no han hecho sino recordarnos que Spirit es el Ciudadano Kane del cómic. Pero creo que eso no es del todo cierto. Sí acepto que parte de las herramientas del lenguaje que encontramos en Kane aparecen en Spirit, pero también que ambas tienen un antecedente común, que a Eisner no le costaba reconocer: Fritz Lang y por extensión el expresionismo alemán. Se trataba de serie negra y no es casual que, mientras realizaba Spirit, contemplara todo el cine que podía, incorporando los trucos que parecían funcionar. En ese sentido, Spirit muestra un repertorio completo, una amplia paleta de efectos: angulaciones sorprendentes, onomatopeyas expresivas, puntos de vista inusuales, dramática iluminación y lo que se les ocurra, servido con el siempre plástico dibujo de Eisner, esa tercera vía entre lo serio y lo humorístico.

Pero además Spirit cuenta con guiones increíbles, en los que la elipsis y la concisión narrativa juegan un importante papel. Autores como Gaiman nos recuerdan que contar los relatos que Eisner desarrollaba en tan solo siete planchas no es algo sencillo. Deben sumar a eso el carácter de las historias, más realista de lo acostumbrado, con una increíble galería de personajes que pasaban de los políticos más corruptos a las criaturas más desgraciadas de los bajos fondos. En ese sentido, la preocupación formal en Eisner es más un interés juvenil que otra cosa. En su obra de madurez enfoca sus verdaderos propósitos: narraciones adultas que puedan interesar a todos, de la manera más desnuda y directa posible. Evidentemente, esa aparente sencillez esconde formas del lenguaje menos visibles pero mucho más complejas que las de su primera etapa.

Lo que vemos en el conjunto de su trabajo, algo que ya estaba en Spirit pero que desarrollará con mayor profundidad en sus novelas gráficas, es un campo de intereses que lo alejan de lo puramente formal o estético y lo aproximan a los mundos mucho más complejos de creadores como Ford o Capra. Con el primero comparte el interés por los seres humanos, tomados como individuos, con sus flaquezas y sus virtudes. Eisner no es un ingeniero social, no ofrece grandes soluciones, pero siente y comprende a la gente y pocos como él han sabido crear personajes tan verdaderos.

Con el segundo el espíritu peleón, que no evita la crítica a los errores de nuestra sociedad, pero que tampoco se deja vencer por ellos. El discurso de Eisner es naturalmente optimista, busca siempre razones para vivir, para seguir tirando, sin importar las dificultades. Con Spirit desaparecen los grandes héroes en su obra, pero enseguida se puebla de pequeños héroes, de luchadores, de gente dispuesta siempre a enfrentarse a la adversidad.

Su mirada era en esencia la de un hombre bueno, compasivo, alguien que se preocupaba por quienes le rodeaban. Que era muy consciente de lo poco que podía hacer para cambiarlo, pero que al menos lo intentó con las herramientas que tenía a su alcance, los comics. Por eso insistió en aquello que le preocupaba, desde su experiencia neoyorkina: los conflictos entre gente de diferentes culturas, el racismo, la corrupción política y moral. Pero sus vivencias le indicaban más cosas, que también supo contar. Que la gente podía luchar, adaptarse y mejorar, que la belleza a veces anidaba en lugares insospechados, que podíamos superar nuestros prejuicios y crecer.

Hizo mucho por el medio que era su pasión. En su libro de entrevistas con otros autores notamos su convicción, apenas compartida por sus colegas. Que el comic era un arte, una forma de expresión que podía madurar y desplegar todas sus posibilidades. Muchos se rieron de él. Pero ahí quedan sus obras para demostrar que, finalmente, tenía razón.

Después de toda una vida de trabajo infatigable ha llegado tu momento de descansar en paz, querido Will. Gracias por todo.

Florentino Flórez

Parece que fue ayer (cuando en realidad fue hace mas o menos, dos meses...) que me encontraba yo en casa de los cinéfilos alcohólicos e intelectualoides niños gordos estos. Hablando con mi viejo amigo Jaime (bueno en realidad ni él es viejo ni yo soy su amigo, porque reconozcámoslo Jaime, compartir un par de noches encerrado conmigo en un psiquiátrico de Broken Sawyer para prepararte para un papel de no se que proyecto cinematográfico yo no lo consideraría una relación de amistad... pero dejémoslo) el caso es que comentábamos un tema habitual en nosotros, un tema clásico entre las conversaciones de persona sensatas, prudentes y cultas al fin y al cabo (¿Fútbol?, ¿mujeres?, libros de Terenci Moix?... no, las Secret Wars de Marvel y los Monthy Python -de los que ya hablaremos en otro articulo-) cuando en ese momento escuche una melodia clásica, de película de ciencia ficción cincuentera y/o serie B de las que tanto me gustan y gire violentamente la cabeza hacia la televisión cortando vilmente a Jaime y, por supuesto, dándome igual -que para algo soy un supervillano coño-

En la pantalla rezaba: "Philip K. Dick presenta..." a lo que yo pensé... ¿K. Dick? ese ya hace años que no presenta nada, principalmente porque se murió hace un montón de tiempo... umh... ¿habrá llegado tan lejos Cels Piñol y ahora pondrá Fanhunter en la tele? -perdón chiste malo y friki- ¿o será un muevo montaje del director de "Blade Runner" en la que se nos deja ver que prácticamente toda la humanidad es replicante y ya no quedan apenas humanos (algo así como los mutantes en Marvel) por medio de un cambio de montaje y dos nuevas y reveladoras escenas añadidas...?

-Un paréntesis- ¿os habéis dado cuenta de todo lo que te puede dar tiempo a pensar en apenas cuatro segundos de titulo de crédito...?, ¿Seré mutante?

Volvamos al tema: "Código 7" ponía; y sin saberlo, me embarcaba en una de las mejores historias que se han hecho en los últimos años, pero como ya he dicho, aun no lo sabia, así que lo único que acerté a decir fue: ¿Ese tío no sale en "Vaya semanita"...?
A medida que transcurrían los minutos pase del desconcierto al asombro, del asombro a la curiosidad... fue entonces cuando sonaron los primeros acordes de "Están vivos" del maestro Carpenter, con eso salio a relucir mi fibra sensible y para cuando quise darme cuenta, el regusto añejo a serie B, el personaje principal llamado como el de la novela de K. Dick, la originalidad desbordante y al mismo tiempo su simplicidad (tiene pinta de ser una de esas ideas que salen sin más, con mas propensión a aparecer mientras comentas chorradas con los amigos tomando unas copas que encerrado en un cuarto dándole vueltas frente al papel, tipo Dostoyewsky), y porque no decirlo, el heroico Palmer Eldricht atrapado en un mundo que no es el suyo; le hicieron exclamar a una persona que se había pasado sendas tardes de Domingo explorando videoclubes y bibliotecas ajenas en busca de toda esa subcultura sobre la que se fundamenta este corto: -Esto es acojonante!!!!... ¿Cuanto dices que le costo a los Güachowsky?-

-¿Que mas podía pedir?- me dije, y la siempre melodiosa y agradable voz de Paco (ya se que decir profunda y gutural quedaría mejor, pero que le vamos a hacer, Paco habla como habla) respondió, como si supiera lo que estaba pensando: "Pues esperad, que son tres partes"

Sin mas dilación me situé a engullir la segunda parte, una genial vuelta de tuerca al argumento original que explotaba aun mas su perfil cómico, el protagonista pasaba de llamarse como el de una novela de K.Dick a llamarse como el de una novela de "Elige tu propia aventura", la historia se enrevesaba aun mas y se le daba protagonismo secundario a una infusión (adoro al café haciéndose diciéndole a Joe Chip: "antes de que el pánico te domine y arrojes la cafetera al suelo, escúchame") y que resultaba, como los comics de Miller, una repetición de los elementos que buscábamos y esperábamos todos aquellos que ávidamente habíamos puesto la segunda parte después de haber visionado la primera y que queríamos mas de aquello, pero sobretodo, preparaba el clímax, el ritmo, para la bofetada que seria esa obra maestra, la conclusión de Código 7.

(Habéis visto que profesionalidad, que dominio del vocabulario, del golpe de efecto y del "tempo" narrativo poseo... ¡y que humildad capullo!...pensareis alguno)

Y es que la Conclusión resulta una jarra de agua fría, no desvelaré el argumento de este pedazo de maravilla para quienes no lo hayan visto pero es como si todo ese surrealismo, esa ciencia ficción, esas fantasías que todos tenemos y que hemos recreado una vez mas con las primeras partes de Código 7 se estrellasen contra un muro de hiperrealismo, contra una denuncia hacia la vulgaridad y la rutina en tono de humor, un humor con mucha mala leche, inteligente, absurdo, autocrítico, cínico y pesimista, de los que se echan en falta en esta decepcionante sociedad actual.

Después de aquello no paré hasta conseguir esta magnifica trilogía y recopilar información sobre el personaje capaz de hacer tal maravilla... y fue cuando, de nuevo en voz de Paco me entere (y es que Paco cuando sea mayor será Yoda): "Pues este tío tiene otro corto, uno que esta ganando multitud de galardones allá donde surge" (No lo dijo así literalmente, pero queda mas poético)

Mientras me hallaba a la búsqueda y captura de "7.35 de la mañana", el susodicho corto, me enteré de un ultimo detalle que hizo que se me encharcaran las pupilas... este caballerete es Cantabro, (como yo, humilde servidor), de Cabezón de la Sal para ser mas exactos, si a lo mejor hasta conoce (ya que por lo que he leído en su pagina y por sus cortos debe saber algo de comics) la tienda Nexus 4 en Santander, cuna de tantos frikis montañeses... en fin, fuera leves esperanzas, también es cierto que como inteligente Cantabro no tardo en marcharse de allí en cuanto pudo (No conozco Cantabro con ambiciones e inquietudes que encaje en "la montaña", que se decía antiguamente)

El caso es que conseguí el corto que mas tarde seria nominado, y lo ví: y que queréis que os diga, con unos antecedentes como la trilogía de Código 7 ¿que esperar?, cualquier cosa podía aparecer en la pantalla de mi ordenador...
...y lo que apareció me dejo...

...confuso...

...si, confuso. La misma sensación que me dejo ver Barton Fink de los Coen, cualquier cosa de David Lynch o leer el numero 7 de Animal Man de Grant Morrison; esto es, inconscientemente, a nivel primario sabia que había visto algo genial, algo que no me había echo ni apartar la mirada ni pestañear durante todo el visionado, pero mi pensamiento consciente no acostumbrado a excesos aun no había digerido todo aquel festival, ese musical hiperrealista y absurdo al mismo tiempo, entre mundano (con ese excelente blanco y negro, que es como todos vemos las siete y media de la mañana, gris) y desaforadamente romántico, con ese amor imposible pero al mismo tiempo tan real en su base, tan identificador con cualquiera de nosotros como simbólico ante la deshumanizadora y loca realidad (El momento: "...¡decirle hola que hay!, ¿como estas?, ¿como te llamas?... estaría muy bien..." seguido del trágico clímax final me parece brutal...)
Fue la segunda vez que lo vi cuando pude apreciar la maravilla de todo lo que representa "7.35 de la mañana" maravilla, que, para ser sinceros no logro ni lograré expresar aquí... ya que, como dijo Jorodowsky: "La mayoría de los directores hace las películas con sus ojos; Yo las hago con mis testículos", creo que el buen cine se hace, digamos con los órganos reproductores (para ampliar al genero femenino) es decir, que se hace con lo de dentro, con el alma y las tripas al fin y al cabo (entiendo que Jorodowsky quiso decir esto porque sino solo haría porno y no es el caso) y precisamente por eso, al mismo lugar llega y resulta difícil de explicar con palabras todo lo que hace sentir.
Así que lo único que puedo decir es que veáis cuanto antes "7.35 de la mañana" y os levanteis cada mañana tarareando su pegadiza canción, la cual, como la vida, resulta tan cómica en su principio como amarga en su final.

PD: Y si por casualidad pasáis por la pagina del señor Vigalondo (www.nachovigalondo.com) recomendado ver también "Navidades 2003" por su lirismo visual, "El Club de la ETA" por su visceralidad, su surrealismo y su maestria ritmica (totalmente "Lynch"), "Homenaje a J.M. Coetzee" verborreica y absurda a tiempo parcial y "Kill Bill Vol.3" porque hacia tiempo que no me reía tanto.

PDd: Como este tío consiga hacer su largometraje "Los cronocrimenes" yo vuelvo a creer en el cine español

PDdd: Oye Nacho si alguna vez lees esto deja constancia y tal, dinos que es un asco o algo... o mejor ponte en contacto conmigo para trabajar en algún proyecto, tengo muchas ideas... o mejor aun, deja que te invitemos a unas cervezas y luego dinos tú tus ideas, nosotros no se la contamos a nadie... no en serio, si alguna vez lees esto (que ya me encargare yo de que lo leas...) mucha suerte para el Oscar ese...
...na' lo normal dar suerte pa un Oscar:
"-que man dao un Oscar" "
"-a mi que si yo ya tengo tres en casa"

Un saludo"

Como supongo que todos sabreis ya, Star Wars - Episode III - "Revenge of the Sith" pelicula que como sus antecesoras lucha por el oscar a mejores efectos especiales y pelicula con el titulo mas largo de la historia del cine cuenta desde hace un par de meses con el segundo trailer. Que puedo decir, aun recuerdo el dia que vi el Episodio I, que emocion, que nervios, que bueno era el trailer, hay que joderse, lo veias y pensabas "la leche, esta pelicula va a ser la leche" pero el problema de los trailers es que luego las peliculas aparecen en el cine, y el Episodio I no fue una excepción, y llego el Episodio II, que trailers oye, pensabas "ahora si, con lo mala que es la primera, esta tiene que ser buena, o por lo menos mejor, por ¡narices!" En efecto, el trailer prometia que el Episodio II seria mejor que el Episodio I y lo consiguio, consiguio ponerse a duras penas por encima del Episodio I y para de contar, porque tambien fue muy mala. Entonces llega este año, salen los trailers del Episodio III, y la gente tiene el coraje de decir "ahora si, esta va a ser la buena" ¿La buena que? Pregunto yo.
Y bueno, despues de toda esta parrafada, aun no os e contado nada, asi que veamos: tarararaaaaaaaara empieza el trailer (despues de tragarme 30 segundos de anuncio de la Super Bowl) -Plano de naves volando a un planeta, muchos efectos especiales - y la cosa comienza prometiendo, aparece Palpatine soltandole a alguien el tipico discurso vamos a dominar el mundo, esta en ingles asi que no entiendo nada, pero mola igualmente, y ahí se lia la parda, porque en la siguiente imagen aparece Anakin Skywalker frunciendo los ojos, ¿como puede pasarse este tio dos peliculas enteras con los ojos fruncidos? La leche, en fin, que refrunce mucho los ojos y dice que si, que a dominar el mundo (todo eso sin dejar de fruncir el ceño en ningun momento, insisto) - Plano de una nave volando por Coruscant, MEE (Muchos Efectos Especiales) - Y salen una serie de pequeñas imagenes, entra ella destacar lo que se conoce como los "droide jedi" si, a mi tambien me suena como el ano que haya androides con poderes de la fuerza, son los que salen en la serie "las guerras Clon" (que es una serie buenisima, me acuerdo que la vi yo un dia que me aburria y me baje al kiosko a comprar unas pipas y una coca-cola y me la ví dos veces seguidas) un par de imagenes mas y... - Plano de una batalla sobre Coruscant, MEE - otra serie de imagenes, Mace Window, Palpatine con Anakin frunciendo enfurecidamente los ojos y... - Plano de una batalla de naves en el espacio, MEE - ya hemos llegado a la mitad del trailers ¿que he visto de momento? No me he enterado de nada, con tanto plano me he echo un cristo ¿quien puede seguir una conversacion en ingles si a los 5 segundos te empiezan a salir disparos y explosiones? Claaaaaro pierdes el hilo.
Vale me trago este coñazo y... aqui empieza a ser bueno!!! minuto 1:45 de un trailer de 2:59 cuyos primeros 30 segundos son el anuncio de la Super Bowl. Cuatro miembros del consejo (entre ellos Mace) vienen a detener a Palpatine, y yo no se que le dicen, pero de pronto a Palpi se le inflan los huevos... pues porque si, mira estaba el hombre tan tranquilo en el sofa, vinieron a detenerle...

Y se le inflaron los huevos, que se le ve a hacer, en fin luego sale en el Episodio IV, V y VI asi que no creo que se muera. - Mini plano, una nave en el espacio con MEE... (esta peli es impresionante, te digo que le quitas los efectos especiales y tendrias a 4 tontos corriendo y dando volteretas entre colchonetas azules durante 2 horas, yo, desde luego, pagaria por ver algo asi en la filmoteca) apenas es una imagen de 1 segundo, pero se ve que Lucas quiere presumir de efectos especiales hasta en la sopa - Y aqui se pone la musica de accion y salen imagenes bastante prometedoras, luchas, espadas, planetas llenos de magma por todos lados, explosiones, MEE, Yoda, Wookies, Anakin de Sith (que encima hace un papelón, pero claro como no va a hacerlo si esta todo el dia con el ceño fruncido, ese chico tiene cara de Sith) Amidala vestida de Twilek (vaya polvazo, acaban de destronar la fantasia de la princesa Leia con Jabba, teneis que ver a la Portman de Twilek) y Fin.
Mi conclusión, Episodio III hara justicia a la trilogía, vamos, que lo unico que se salvara sera la acción, y esto os lo dice uno de sus mayores fans, no lo hago por jorobar. Asi que ya sabeis, cada vez que alguien os diga, he visto el trailer del Episodio III y... ¡¡Esta seguro que es la buena!! Decidle: cheeeeeeeeee, tranquilo... vamos a verla, que el trailers es el mismo que el Episodio I y II.
Eso si, ojala que sea una buena pelicula, que despues del chasco que llevo con las dos primeras, me merezco una alegria.

¿Alguien sabe si van a sacar a la venta posters de Anakin con el ceño fruncido?

Pues si, pues si, al final el gran vaticinio (el del Papa negro no pesaos!) que se produjo a raíz de este movimiento editorial iniciado a finales del año pasado con la consecución por parte de Panini de la publicación de Marvel comics en este país (lo que para muchos fue el fin del universo conocido porque Panini no iba saber editar y tal y cual... cuando lo único que tenia que hacer era cortar y pegar, que es lo que ha hecho, cambiar el sello de Forum -Planeta de agostini- por el de Panini y poner el precio mas chiquitito en una esquina de la portada -por eso de reducir precios-) con lo cual, Planeta, además de potenciar su línea de clásicos, necesitaba un golpe de efecto lo antes posible así que cogió el teléfono y:

-¿Es DC comics?
-Si, es aquí porque yo soy una criatura de la noche obsesionada con la venganza que no puede dormir sin ver morir a sus seres queridos en un callejón oscuro y éste que tengo a mi lado es un inmigrante ilegal extraterrestre con los calzoncillos por fuera y mas de diez orígenes distintos, sin contar "otros mundos",... además tenemos un Marciano Cazahombres
-Ah, pues va a ser
-Si... si...
-Esto... ¿y que tal con Norma?
-¿Quien?
-Norma... Norma Comics ya sabes, la que os publica en España y eso...
-Bueno, tomos gordos... POCOS tomos gordos a precios MUY gordos
-¿Y vosotros os acordáis que no queríais que os publicásemos nosotros, que lo hubiéramos hecho mejor, por que ya se lo hacíamos a la competidora y tal...?
-Si, hombre claro, que pillines (Sonrisa, sonrisa)
-Pues que lo hemos dejado
-Vaya...
-Si...
-¿Y como... ¡DEJA DE LAMERME EL BRAZO MARCIANO CAZAHOMBRES! perdona... como estas?
-Vaya, desganao... (voz de corderito lastimero)
-¿puedo hacer alg...
-Pues... mira te dejo el informe con el dinero que ibais a ganar si os llevamos nosotros y ya me llamas, taluego "CLICK"
-"CLICK"... mmm... Oye! raro hombre de verde con carcaj y barbita tipo Douglas Fairbanks, llama a los de Norma que (cual mujeres despechadas) hemos encontrado a otro que nos lo haga mejor...

Y a partir de ahora todo se anticipa mejor en España, Panini tiene Marvel, Planeta: clásicos y DC (Todo a precios razonablemente razonables -sin pasarse tampoco-1*) ¡Madre mía! se acabo el buscar ediciones Zinco 2* de segunda mano en tiendas de callejones siniestros donde perdió Dios la boina o en subastas de Internet (¡que haré yo sin mirar comics en e-Bay mis tardes de Domingo! ¿Ver porno...?)
¿y Norma? ¿anda'sta Norma? Arrinconada decide subirse al carro de la competición potenciando su material Europeo su mejor baza, y material americano de otras editoriales (lo que podía estar bien... si bajase los precios) no entiendo eso, la verdad, su material americano es como:
-Hola somos Planeta y Panini y tenemos Coca cola y Pepsi a 60 centimillos
-(Voz grave) Hola soy Norma y te vendo una lata de Churro-cola por 1 euro ¿?

Conclusión:
1- Felicidad - Mercado más competente y competitivo para llegar aun gran sector popular (no solo tomos elitistas de baja tirada) y su consecuente mejora para el consumidor
2- Éxtasis - publicación de gran cantidad de material de calidad de DC comics que era inédito en nuestro país
3- Dolor, mucho dolor - Cantidades ingentes de dinero en comprar toda la salida de novedades que se va a producir, saturación de mercado, se acabo la época del friki que se hacia prácticamente todas las colecciones, toca ser selectivo y dejar de vivir en la utopía (por fin en los comics, como en la vida: no se podrá tener todo) ¡QUE ALGUIEN ME DE UN ARMA PARA ROBAR UN BANCO!

PD:
1*- lo de la promoción primer álbum del clasicazo que es el Príncipe valiente a 2€ por 96 paginas es un punto
2*- Zinco: editorial que publicó DC en los últimos 80 y principios de los 90, se fue a pique y con la que mi generación tuvo una infancia realmente dorada... que gran personaje es Batman, si es lo que yo digo, si quieres acabar con el mal del mundo, coge a Batman y dale un palo (en fin, la parte de mi cerebro que dijo el chiste del pirulo contraataca... aun así dedicaremos un articulo en profundidad al gran personaje que es Batman próximamente)

Algun dia contare la bizarra historia... de momento, sin comentarios...

Solo comentar que hacia tiempo que no me pasaba a saludar por la pagina del maestro Vigalondo (para algunos un listo, para mi, increíble -que le vamos a hacer cuando a alguien le gusta Grant Morrison gana muchos puntos-) y que aparte de haberme servido para recordar algunas maravillas de mi infancia, como el desaparecido Blandi-blub; o tanto de mi infancia como de edades posteriores, como Superlopez, me ha hecho encontrarme con un corto (por llamarlo de alguna manera para los que entendáis el concepto tradicional de corto), con una jetada maravillosa que rebosa ese no-se-qué que tienen las ideas de este tipo y que las convierte en cosas tremendamente llamativas.
"Una lección de cine", muy recomendable (además me he reído un montón)

Para más información, busca un artículo grande y gordo que anda por este blog dedicado al señor cineasta en cuestión.

¡Exactamente! tal y como habéis imaginado he estado viendo BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO, y no, no es el monstruo de Cthulhu que habita en el salón de el Gótiko, para los pocos que no conozcan este clasico del terror infantil (sí, sí, os juro que es de terror, que lo e buscado en el google) trata sobre las (estúpidas) pericias de un grupo de adolescentes prepúber (también estúpidos todo sea dicho de paso) formado por PARCHIS, ese horripilante grupo de los 80 constituido por 5 fichas en vez de 4 y que aparte de su éxito como cantantes y actores tuvieron curiosas labores sociales como conseguir que yo aborreciera el parchis en general, y que cientos de niños de España creciera creyendo que realmente había 5 fichas en dicho juego (aqui os dejo una dirección para los que no conozcais a PARCHIS:

http://www.montevideo.com.uy/queesdelavida/paginas/parchis.htm

Bien, pues pasa que PARCHIS se pierde en un bosque durante una excursión del colegio, y van a dar a un castillo que se ve a la legua que hay vive el Conde Drácula, pero ellos no se cortan un pelo, y van para allá, y no, no vive allí solo el Conde Drácula, viven Drácula, el Hombre Lobo, el Doctor Frankenstein, el monstruo de Frankenstein, Quasimodo, y el hijo de Drácula ¡¡¡El Piraña!!! (Ese chaval tan carismático de Verano Azul que lloro a moco tendido cuando murió chanquete) Al que Drácula se dedica a pegar de cachetazos gritándole "¡¡Eres la vergüenza del apellido Drácula!!"
La película de por si hace que te partas el ojete de risa, pero lo que se lleva la palma son las canciones, ejemplo, la canción con la que se arranca la película, no tiene ningún desperdicio, atentos:

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
(Vale hasta aqui aceptable, solo es un estribillo)
EL OTRO ES QUASIMODO
(¿Que otro? ¿Donde esta el primero?)
ME DA MIEDO ME DA TODO
(Me da todo, me da sida, me da asco, me da...)
ES CHEPOSO Y AVISPADO
(Avispado vale... pero ponerse a insultar asi al pobre tipo... cheposo... es muy cruel)
QUIERE A TODOS JOROBAR PORQUE EL ES JOROBADO
(aquí tenemos una joya intelectual que me recuerda a los guionistas de Marvel)
TE MIRA SIEMPRE TORCIDO
ANDA CON MUY MALA PATA
(O sea es cheposo, avispado, bizco y cojo, eso no es un monstruo, es un tetraplejico)
Y LE GUSTA BUSCAR NIÑOS PA COMERLOS CON PATATAS
(Y como no habia bastante jodiendole la vida con la chepa, la bizquera y la cojera, ahora tambien es canibal)

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
LUEGO VIENE EL HOMBRE LOBO
(Si, pero sigo sin saber quien coño viene antes que el Quasimodo)
PERO QUE SUSTO MAS BOBO
(Es un lobo gigante que anda a dos patas y te quiere devorar ¿que tiene de bobo?)
ES UNA BUENA PERSONA
SE TRANSFORMA EN HOMBRE LOBO CUANDO SALE LUNA LLENA
DESPUES CUANDO ESTA TRANSFORMADO
POR CUALQUIER COSA SE EXCITA
(... )
Y ES MAS BESTIA Y CRIMINAL
QUE EL LOBO DE CAPERUCITA
(Aqui tenemos una bonita paradoja, el tipo es una buena persona, pero es mas bestia y criminal que el lobo de caperucita, joder que miedo...)

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
(Vale hasta aquí aceptable, solo es un estribillo)
EL OTRO ES QUASIMODO
(¿Que otro? ¿Donde esta el primero?)
ME DA MIEDO ME DA TODO
(Me da todo, me da sida, me da asco, me da...)
ES CHEPOSO Y AVISPADO
(Avispado vale... pero ponerse a insultar así al pobre tipo... cheposo... es muy cruel)
QUIERE A TODOS JOROBAR PORQUE EL ES JOROBADO
(aquí tenemos una joya intelectual que me recuerda a los guionistas de Marvel)
TE MIRA SIEMPRE TORCIDO
ANDA CON MUY MALA PATA
(O sea es cheposo, avispado, bizco y cojo, eso no es un monstruo, es un tetrapléjico)
Y LE GUSTA BUSCAR NIÑOS PA COMERLOS CON PATATAS
(Y como no había bastante jodiendole la vida con la chepa, la bizquera y la cojera, ahora también es caníbal)

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
LUEGO VIENE EL HOMBRE LOBO
(Si, pero sigo sin saber quien coño viene antes que el Quasimodo)
PERO QUE SUSTO MAS BOBO
(Es un lobo gigante que anda a dos patas y te quiere devorar ¿que tiene de bobo?)
ES UNA BUENA PERSONA
SE TRANSFORMA EN HOMBRE LOBO CUANDO SALE LUNA LLENA
DESPUES CUANDO ESTA TRANSFORMADO
POR CUALQUIER COSA SE EXCITA
(... )
Y ES MAS BESTIA Y CRIMINAL
QUE EL LOBO DE CAPERUCITA
(aquí tenemos una bonita paradoja, el tipo es una buena persona, pero es mas bestia y criminal que el lobo de caperucita, joder que miedo...)

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
FRANKENSTEIN ES EL DOCTOR
¡DA MUCHISIMO TERROR!
(O sea no da miedo el monstruo, si no ¡¡¡El Doctor!!! ¡¡¡Que es un viejo parecido a Chanquete y que encima va en silla de ruedas!!!)
Y EL MONSTRUO LO A CREADO CON CEREBROS DE CADAVERES ROBADOS
LOCOS LOCOS COMO EL MONSTRUO
DISFRUTA MATANDO MOZAS
PERO PARA LOS QUE LO INTENTAN
ESTAN YA UN POCO CARROZAS
(Esta parte ya sin comentarios)

BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO NO ME MIRE POR FAVOR
BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO QUE ME DA MUCHO PAVOR
(Y aquí acaba la canción y empieza la película)

Si efectivamente, no hablan del Conde Drácula, mis sospechas apuntan dos razones:
A - Después de ver la película, es comprensible que nadie quiera saber nada de ese personaje, y me resulta difícil imaginar a este pobre hombre en sus tiempos mozos mordiendo a jovencitas en el cuello.
B - Viene antes que el Quasimodo, pero había que cortar película y le toco al estribillo del señor Conde, una pena.

Un echo acojonante, si analizamos las leyendas de estos seres una a una nos encontramos los siguientes datos:
-El Hombre-lobo, humano, tirando a los 40 años, mortal.
-Quasimodo, humano deforme, tirando a los 30, mortal.
-Dr.Frankenstein, humano anciano, tirando a los 70, mortal.
-Monstruo de Frankenstein, monstruo humano, sin edad, pero mortal.
-Y llega la joya de la corona, con dos cojones, ¡el Conde Drácula! ¡Inhumano! ¡INMORTAL! Y aparece el hombre aquí con una edad y unos achaques que te da una pena... con esa peluca que ni es peluca ni es na... esa dentadura postiza... esa mirada libidinosa que le echa a los pobres adolescentes de Parchis, no me e puesto a buscarlo, pero creo que en este país es ilegal mirar así a una pobre niña indefensa... eso si, se le coge un cariño al pobre señor conde... te dan ganas de llevártelo a casa.

En fin, la cosa es que los monstruos se portan bien con ellos y les dicen tras una cena (con canción que tampoco tiene ningún desperdicio) que se pueden quedar a dormir en el castillo, esa misma noche podréis ver: primero, a un decrepito vampiro pederasta intentando "chupar" a una chica de 15 años, segundo, un cheposo, algo bizco y cojo estrangular una estatua de mármol, tercero, un hombre lobo ser golpeado tan brutalmente que acaba consiguiendo poderes, de tal manera que entra en fase y consigue huir de la habitación, entra en fase terminal, quiero decir, porque vaya ostiazos que se lleva, y ya en ultimo lugar las ostias que se lleva el monstruo de Frankenstein son para enmarcarlas. Eso si el final no os lo cuento, tenéis que verla, total si os decepciona, no sabéis donde vivo...

Solo me queda destacar la actuación del Piraña, que arte, que magia, que argumentos tenia este mozo, y la mejor escena de todas, el Conde Drácula saliendo de una habitación con música torera.

¿no sabéis donde vivo verdad? :S:S:S:S:S:S:S:S:S:S:S:S:S:S:S (ahora de pronto me a entrado la nostalgia y echo de menos a chanquete snif :_(

Ante dudas surgidas tanto en las mismas entrañas del blog, como externas, recordamos, que para cuando hay series de articulos referidos al mismo tema (que los habrá) existe a la derecha de la pagina debajo de los temas y del calendario de archivos, perdido entre las sombras de su propia vanidad (...) un buscador kushita, mágico, encontrar esta reliquia nos llevo meses de busqueda desde Kithai a Shangri-la... su funcionamiento es simple, al escribir la palabra o palabras que quieres encontrar en él, te aparecerá una lista con todos los articulo que contienen esa/s palabra/s.

Esta tarde, aprovechando que tenia algún eurillo, me pase a ver que novedades andaban por la librería cercana a mi casa...
Pues me topé con el regreso a nuestro país de Wade WIlson, el mercenario bocazas, uno de los personajes mejor evolucionados (que no creados, los que le hayan seguido me entenderán) de los 90, esa gran época del comic llena de posturas forzadas, perspectivas imposibles, anatomías impensables, frases baratas e impactantes y argumentos inexistentes (y no me refiero a porno, me estoy refiriendo a comic de superhéroes)

Por lo visto esta vez comparte colección con un personaje también muy de su tiempo, Cable, lo que a priori me dio bastante mal rollo, me di cuenta también de que el guión corría a cargo de Fabian Nicieza (otro gran noventero) lo que empezó a darme miedo... y entonces lo vi (la verdad es que lo había reconocido desde el principio... Puagh! ¿Quien no podría? pero para escribir esto decidí usarlo al final como golpe de efecto... licencias narrativas y eso) LA PORTADA ERA DE ROB LIEFELD!... por Dios! Que alguien tire esto al fuego, si solo tienes que mirar un poquito ese dibujo para darte cuenta de que te están vendiendo a un pobre hombre con un grave síndrome de gigantismo (solo hay que ver un hombro mas grande que una cabeza) y una fuerte parálisis facial debido seguro a algún trágico accidente de acampada (porque seguro que le gusta la acampada, ya que una mochila de esa envergadura con el saco de dormir y tres extraños palos emergentes solo puede contener una enorme tienda de camping para 37 o 38 personas) que porta además un curioso cilindro que podemos identificar como arma (mas por el gesto del que la empuña, a causa de su parálisis, que por otra cosa) cilindro que evidentemente se va curvando y ensanchando (como si de un cigarro mal liado se tratase) porque si no, sería imposible esa perspectiva y que, como curiosidad emite luces verdes-amarillas por el costado pero fucsias por la punta... ya lo tengo, es un caleidoscopio de esos... Sin mentar a ese enano agazapado que evidentemente no se puede mover debido a que al caer se ha dislocado el tobillo (mirad su pierna derecha)... Todo esto mas ese precioso fondo de fuego cutre de película erótica y esa composición de los dos personajes de: "Tu empujas, que yo recibo"... en fin... Rob Liefeld.

Así que me lo compre.

¿Porque? os preguntareis, si acabas de dejarnos ver que va a ser un asco... pues veréis, primeramente tenía dinero y todos sabemos las tonterías que se hacen con dinero, y en segundo lugar dejadme que os cuente una historia:
Todo comenzó mas o menos hacia el verano del 95 yo tenia 11 ó 12 años y por aquel entonces empecé a comprarme comics con mis primeras pagas, una de aquellas cosas que cayeron a mis manos eran los numeros 2 y 3 de la primera serie limitada que le dedicaban a Masacre (4 numeros)*1 me fascinaron, Wade Wilson era un mercenario sometido al proyecto arma-X (el mismo de Lobezno) al que se habia ofrecido voluntario para que le salvaran de un incipiente cancer, se lo curaron, pero le dejaron secuelas: regeneración molecular casi instantanea y la cara irremediablemente deformada.
Lo que le convertía en el soldado perfecto y le confería cierta aptitud ante la vida, todo se lo tomaba a mofa, en una época donde, como ya he dicho, las frases impactantes y violentas llenaban las paginas por doquier tenias a un figurín diciendo chistes (muy buenos la verdad) para no enfrentarse a su miserable realidad, un soplo de aire fresco.
Tras la primera miniserie, donde veíamos el corazoncito de Wade y su conversión en un personaje un poco mas complejo llegaría una segunda, mas reflexiva y definitoria del personaje pero con la misma mala leche en el sentido del humor que cerraba aun mas a Masacre (Deadpool en USA) como personaje verdaderamente carismático.

Pasaron los años, me hice con los numeros 1 y 4 de la primera serie y con el material de origen del personaje: "X-Force" serie repulsiva donde las haya al cargo de Liefeld (quien todavía, se atribuye la autoría del personaje...) para mi decepción el Masacre original era una comparsa, un villano de opereta, un mal chiste para que los buenos (en especial Cable) se lucieran mientras le zurraban, total se regeneraba, nada que ver con lo que yo habia entendido de él en sus propias aventuras posteriores y sin ninguna gracia ¿eso era todo lo que se podía hacer? pues no, porque allá por el 98 apareció en nuestro país la Serie Regular con guiones de Kelly... esta si que era muy buena, no entrare en detalles (ya os dejo un link para los curiosos) solo decir que durante una treintena de numeros la frescura y la parodia hacia todo y todos la convertía en una gran serie... que por falta de ventas (como pasa con todas las series buenas, que si no son los X-Men, no se compran) casi se cancela varias veces en USA, lo que afecto a los planes de Kelly que optó por pirarse antes de tiempo de la serie.
Aquí, el final de su etapa fue editado en conjunto con otras colecciones que también vendían poco (tomos recopilatorios de distintas series, una de las peores ideas de Planeta) y después se canceló dejando inéditos tanto una serie de numeros USA antes de su cancelación allí que por lo visto eran muy malos a cargo de una tal Priest creo, como otra serie posterior llamada Soldier-X (por eso de aunar los títulos de mutantes con el logo de la X) que desconozco, también ya cancelada.

Y eso nos lleva a Cable & Masacre y a que mi nostalgia infantil a podido a mi razón, y ¿que tal esta? pues como era de esperar, los personajes se parecen mas a los de X-Force que a sus replicas posteriores, ninguno de los dos protagonistas pasa del estereotipo, ni tiene verdaderas motivaciones, ni es creíble (es mas, Masacre parece tener Alzheimer ya que va por ahí enseñando a la mínima su cara cuando se suponía que tenia una trauma con ello y que por eso lleva mascara, esto incluso se contradice pagina sí, pagina no, ya que a veces parece que conserva el trauma y luego se le pasa)
El argumento tampoco es que tenga mucho sentido, la aparición de Xavier es forzada, la trama es confusa, los malos de chiste y el verdadero protagonista es Cable sin duda (Wade os juro que hace cosas muy raras, demasiado raras incluso como para argumentar que han sucedido hechos que no hemos leído aquí. Como si viéramos a John Constantine sin personalidad y siendo un subalterno de otros... espera... ¿La película?)

En definitiva, fíate tu de la nostalgia, un comic con un dibujo pasable, de lo soso a lo lamentable y que no llega a las expectativas de los personajes que lo cubren*2. A mis chicos les falta algo. (Como en la ultima peli de Mad Max, la de la cúpula del trueno que decías: "¿Donde esta Max y a quien coño interpreta Mel Gibson en esta peli?”

Lo mejor: Algunos comentarios de Masacre, que aun sacan alguna sonrisa
Lo peor: El resto

*1: La política de publicación de Marvel de hace unos años era la siguiente: Si un personaje que sale en una serie regular tiene gancho, se le hacen una o dos series limitadas (aventurillas de pocos números) para sondear ventas un mercado y si estas tienen éxito se saca su serie propia. Por si no andabais informados
*2Nunca he seguido a Cable, pero no creo que pueda ser peor que esto (salvando época Liefeld)"

Señoras, señores, mutantes y demás revolucionarios, pronto llegará a esta página, en exclusiva mundial, la miniserie que Marvel jamás reconoció haber creado, la saga que Christ Claremont no puedo empezar porque sabía que no la habría podido terminar, el argumento que Grant Morrison no tubo huevos de crear, unos personajes mas puteados que el pobre Daredevil de Frank Miller, un guión mas complejo que los de Alan Moore en una noche de desenfreno. Llega el acontecimiento que dejara las crisis en las tierras infinitas en un simple paseo por el campo, llega... ¡WHAT IF! QUE PASARIA SI A TODO EL UNIVERSO MARVEL... LE ATROPELLASE UN AUTOBUS

(CHANIANIAANAAANNNN, música de fondo, a ser posible de escenas de películas cuando alguien se entera de quien es realmente su padre o en caso de emergencia la de Tamariz cuando realiza un truco de magia con las cartas)

INCOMING...

(Vamos más bien incoming cuando consiga descargar las imágenes y reducirlas de tamaño de forma que se vean bien)

(No me digáis que el autobús no es realmente inquietante :S)

Me acabo de encontrar en el salón de mi casa con la tele encendida, el ordenador delante y Crónicas Marcianas increíblemente sintonizada, como quien de repente aparece en la dimensión desconocida con David Bowie de la mano señalándome un reloj de arena...
El caso es que pese a que parezca una contrariedad, ver el autentico nuevo opio del pueblo que resulta este tipo de Televisión me hizo reflexionar acerca de lo desmesurado y maltratado que esta el mundo del comic. Voy al meollo, en este momento vidéo una autentica (y estúpida) parodia sin ningún tipo de gracia en el susodicho programa (gracias a Dios ahora mismo mi amigo Alberto acaba de cambiar a Buenafuente y me ha salvado la vida... ¡habéis visto! …¡esto es un nuevo periodismo!, Directo diferido… o algo así)
Bueno, la parodia que acabo de ver... ¡Ostia! ¡voy a ver un rato mas Buenafuente y luego sigo, que no me concentro...!(son la 1:31)

(...)

(2:28)He vuelto, me he tragado todo Buenafuente, que gran programa. (Menos un ratito que no me acordaba que estaba Garci en La 2 y me he visto el final de "Solo se vive una vez" de Fritz Lang con un Joven Henry Fonda -un final que me ha parecido increíblemente lírico, tengo que ver esa peli entera- que gran maestro de genero es Lang...)
Pero vamos a lo que íbamos, lo que estaba saliendo en Crónicas era una tontería donde salían unos tíos disfrazados de la familia real Británica y actuaban como ellos mientras se montaba todo un espectáculo sin sentido de telepredicador alrededor suyo (si, sin mas, ni siquiera era humor absurdo con: "¡La familia real Británica!" y que salgan cuatro tíos peludos de metro noventa con barbas postizas y falda escocesa o algo así... no se...)
¿Cual serán las repercusiones de este vulgar espectáculo?... ¿habrá mano legal por parte de la casa real? seguramente no, peores cosas se emiten por televisión y nunca se ha quejado ningún organismo oficial ¿que mas da? es dinero.
Pero eso no pasa cuando sale una insulsa*1 imagen de Magneto para el nuevo Macro-Crossover-Alternativo*2 de Marvel: House of M; en la que se plantea la posibilidad de un Universo paralelo con Magneto dominando el mundo como rey de los mutantes en Genosha (o algo así al fin y al cabo a nadie de la prensa "seria" le ha importado el argumento) el caso es que para que Magneto salga de Rey se ha tomado como punto de referencia una fotografía Real de Juan Carlos I y a partir de ahí la cosa se ha liado...
La noticia se extendió por Internet desde su aparición en La cárcel de Papel, de ahí a la televisión, pasando por los informativos y a programuchos sensacionalistas tipo "Pecado original" y lo peor no resulta que parece que la Realeza Española vaya a tomar medidas legales por cuestiones de imagen (entonces la casa Británica tendrían que fusilar a Sardá), lo peor resulta el desconocimiento acompañado de ninguna gana de saber del tema que demuestran los medios, aunque sea por quedar bien con todo el mundo.
Entre todo lo aparecido en menos de una semanita (considerando que desde que la noticia apareció en "La cárcel..." -8 de Abril- hasta que se dio a conocer en demás medios ya había pasado algún tiempo -19 de Abril-) tenemos:
-En Escolar.net consideraban a Magneto (una creación de mas de 40 años) "El nuevo personaje de la serie X-men"
-En diferentes informativos han hablado de "La cárcel de papel" como foro (es un blog) y en otros que Superman es de Marvel*3
-En pecado original se refirieron al "Dr. Magneto"... curioso, si va a tener un titulo y todo el muchacho, claro, ahora que se parece al rey necesita estudios, quien se va a imaginar y sobretodo aceptar un rey que dé una imagen de poco espabilado, así como campechano y simplón (¿?)

… no comments

Yo no se que les cuesta (luego te confundes diciendo que fulanito es de tal equipo y te la lían), en fin, si en cosas fáciles como estas la cagan, no me quiero imaginar la manipulación a la que nos someten con otros temas... en fin… el cuarto poder... anda... me voy a dormir.

*1 – Lo único que demuestra esa imagen es que “La casa de las ideas” se esta quedando sin ídem.
*2 – Crossover: Acontecimiento con fines comerciales que realizan las compañías de comics cada cierto tiempo, que se componen de alguna macro historia que reúna a todos los personajes de la editorial y que se desarrolle en las diferentes colecciones de los mismos junto con números especiales para la ocasión. Algunas veces entran en la continuidad oficial y otras (como esta) se desarrollan en universos alternativos para plantear situaciones de ucronía (¿que hubiera pasado si…?) y para dar mas libertad creativa, estas historias fueran de continuidad son denominadas con el sello “What if…?” en Marvel y “Elsewords” en DC
*3 – Superman evidentemente es un personaje de DC

Reflexiones, malditas reflexiones... otra de esas maravillosas imagenes que hablan por si solas...

PD: efectivamente, se esta tocando (sutilmente) los huevos.

Hemos entrado en contacto con Enrique V.Vegas (Arbillos, Espiderman, Kobe) utilizando las mas modernas técnicas de convicción, sofisticados aparatos electrónicos y 2 bocatas de tortilla le logramos convencer de que nos concediera esta entrevista para "la página anteriormente conocida como producciones niñogordo"

Respecto a su obra destacar la archiconocida Arbillos (parodia de Aliens) Kobe, sin duda su mejor obra, y sen desmerecer toda una ristra de parodias como la trilogía de Matris, Jellboy o toda una Marvelada compuesta por Espiderman, Punicher, Julk, Patrulla XL, Vlade... Mucho humor, muchos cabezones bajitos y la única intención de entretener y divertir a la gente (lo cual en esta época que vivimos no resulta nada fácil) y ahora tras este entusiasta acto de peloteo pasemos a interrogarle cual gestapo se tratase:

Enrique: Aquí estoy dispuesto a todo..jajaja, bueno, o algo parecido.

Empecemos:
Dinos quien eres y cuentanos algo de tu vida en un par de agradables lineas (somos asi de vagos)
Basicamente soy un friqui con suerte, por poder hacer lo que me gusta,
o sea, dibujar, y encima me pagan!!

¿Como te metiste en el mundillo?
Conocí a los amigos con los que dibujé Arbillos cuando trabajaba en
animación, y como si nada, nos embarcamos en esto del comic, y mira, salió bien...

¿Que comics solias leer de pequeño?
El primero que recuerdo es Spiderman, y todos los de marvel en general, aderezados con Batman y Superman, como todo el mundo, supongo.

¿Cual te marco en particular?
Me marcó la época en la que el duende verde mata a Gwen Stacy. Aún los guardo.

¿Marvel o DC?
Marvel, pues de DC no conozco demasiado fuera de Bat y Sup.

¿Bocata de morcilla o de garbanzos?
Los garbanzos en el cocido con un buen caldito.. morcilla morcilla.

¿Cual fue el primer comic que publicaste?
Comic entero, arbillos, pero antes había publicado portafolios de ilustraciones en Conan, y Kull.

¿Cual te gustaria publicar?
Muchos, pero me conformo con seguir haciendo lo que hago, y dibujar Kobe durante mucho tiempo más.

¿Te apetece un cafe?
Descafeinado con mucho azucar, please.

¿Cuales han sido tus principales influencias?
Antes, cuando dibujaba musculosos, te diría que Simon Bisley, pero ahora, con los cabezones... mis influencias son más en el aspecto técnico a la hora de entintar o similares, gente como McGuinness o Sandra Hope.

¿Cual es tu filosofia de trabajo?
Pues justo esa. Trabajo trabajo y trabajo.

¿De que trabajo te sientes mas orgulloso y porque?
Casi siempre del último, pero en este caso es así con razón, pues creo que Bill Kill es la mejor parodia que he hecho, y Kobe sigue siendo mi favorito...

¿Que futuros proyectos tienes en mente?
Pues continuar "Kobe", y "Los cabezones de las galaxias"

¿Con quien te gustaria trabajar?
Soy muy malo trabajando en equipo, me gusta tener el control.

¿Te importaria hacernos la pelota efusivamente? Estamos algo cortos de fans.
Sois unos tíos cojonudos, de lo mejor que se puede conocer en el sanatorio mental.

¿Leifeld o MacFarlane?
MacFarlane, aunque para echarse unas risas, Liefeld mola.

¿Cómo es pasar de la publicación digamos humilde a nominado mejor autor revelación del 2004, en el salon del 2005?
No cambia nada, sólo que ahora firmo más tiempo en los salones.

Una facil, definete en cinco películas
Star wars, aliens, indiana jones, rambo y operación dragón.

¿Por ultimo, Es cierto que la portada de Punicher esta basada en mi primo Eduardo quien iba a clase de dibujo contigo? (esto es veridico, y tambien me dio clase a mi :D)
Está basada en otra famosa portada, regreso a gran nada, pero hay algo de tu primo, porque es clavado el tío...

Muchas gracias por todo un saludo y mucha suerte en tus próximos comics.

Bueno señores, el Gótico ha tenido a bien aceptarme en este manicomio.
Básicamente me ha dado permiso para hablar de lo que quiera pero como
lo mejor es hablar de lo que uno sabe me dedicaré a los videojuegos (con permiso de Travis),
cine (de eso algo menos) y alguna que otra curiosidad que me encuentre por ahí.

A más ver

Y es que la única alternativa a mejorar como persona es morirse de asco

Me compro en un ansía nostálgica el DVD de “El diablo sobre ruedas”, serie B pura y dura y primera película de Spielberg que para mi resulta una de sus mejores obras, demostrando que se puede mantener una tensión increíble solo con un protagonista, un coche y un camión.
La persecución incesante, paranoica y extraña, tan identificadora como sobrenatural a la que es sometido David Mann, resulta para muchos representante de la situación del hombre como individuo (Mann=man) en una sociedad que inunda y acosa, que es brutal y que produce un desasosiego constante en una persona normal que no esperaba que al levantarse tendría que luchar contra una gran masa metálica sin rostro que grita al mirar al abismo… ¿Luchaba Mann contra su propia conciencia?

“Mantén una mirada inexpresiva, no muestres interés ni nerviosismo, así no nos descubrirán” (La invasión de los ladrones de cuerpos - 1956)

Una noche de Viernes lluviosa y poco prometedora acaba en un piso con “El Amanecer de los Muertos”, revisión de las dos primeras entregas de la trilogía zombi de George Romero (“La noche de los muertos vivientes” y “Zombie”) que se presenta como una de las mejores películas del subgénero jamás creadas, manteniendo una dirección (Zack Snyder), atmósfera y tratamiento visual realmente envidiables, todo en base a la verdadera esencia de las ideas originales de las entregas de Romero sin respetar demasiado el argumento (la tensión es constante, nunca sabes que va a pasar) y es que George Romero lo tenía muy claro: sociedad, consumo, televisión, instituciones, infelicidad, egoísmo… todo es una gran muchedumbre de zombies podridos por dentro, de muertos en vida, que obligan a la alienación al mero contacto con ellos y que no quieren mas que comerse al individuo… “Todos somos zombies”

“Parece lo mas natural que el Museo de Cera esté al lado del cementerio. Es frío, oscuro, y una niebla baja emborrona la luz de las farolas de gas que parpadean inestables a la entrada…” (Neil Gaiman)

Una tarde cualquiera entre semana me encuentro con mi amigo Alberto tomando una caña y discutiendo de arte, cultura, política o similar la conversación difiere, la conclusión no, a la gente ya no le gusta pensar, les gusta Crónicas Marcianas, Bisbal y los programas del Corazón (lo que tampoco sería muy malo si se interesasen por otra cosa) la música y el cine de calidad están cada vez mas encaminados a convertirse en artes minoritarias, como ya les paso a todas las demás (en teoría debido a que hace 200 leían cuatro y apreciaban la pintura 3… y ahora) Berto golpea un manotazo en la mesa y dice algo parecido a: “¡Que le vamos a hacer Cantabrón!, no era nada lo del ojo… ¡y lo llevaba en la mano!”

“¿Me das un bocadillo de tortilla sin tortilla?”(Servidor)

Hace no tantos días; me dispongo a ver después de una copiosa comida mi lujosa edición especial de “El diablo sobre ruedas”, horas antes me he comprado “El amanecer de los muertos” de segunda mano para completar mi colección y he estado viendo escenas para ver que si tiene algún fallo… me quedo dormido justo con el final de la opera prima de Spielberg y esta edición en DVD tiene una peculiaridad, cada vez que acaba pasan diez minutos y vuelve a comenzar… entre sueño y sueño en mi incomodo sofá de piso de estudiantes abro los ojos y veo a un hombre huyendo…

Sueño…
…estoy huyendo de algo, es algo grande pero no puedo girarme a ver que es...
Yo soy un hombre corriente que huye de un camión… no, no es un camión
…son zombis…
…de repente estoy en una ciudad y quedamos muy pocos supervivientes y estamos resguardados en una especie de museo (¿de cera?)
…toda la ciudad (¿el mundo?) esta infestada de zombis…
…nadie sabe que hacer… la gente esta tensa, no puedo reconocer a nadie pero al mismo tiempo me son todos muy familiares…
Una pared se derrumba y todos nos desperdigamos… intentamos escapar
…pero es demasiado tarde… estoy rodeado…
…una voz me llama…
…es Alberto, dice: “¡Aguanta la respiración, así no te descubriran!”
Aguanto la respiración
…

Me despierto entre toses, estertores y bocanadas de aire en mi incomodo sofá, sudando, David Mann aun huye en la televisión y yo no se cuanto tiempo he aguantado sin respirar mientras dormía.

Lobezno es un conocido ex-agente del gobierno, conocida Arma-X, y famoso miembro de los X-Men, pero hoy no es ni una cosa ni otra, solo un simple ciudadano que disfruta de uno de sus escasos días libres, no tiene grandes planes, tal vez un barril de cerveza, un puro, un par de buenas pelis y a dormir. O mejor... mejor una buena pelea, y así es como Lobezno se encamina a una sucia y asquerosa taberna del puerto, donde en menos de 10 minutos a conseguido una buena pelea y una gloriosa victoria, la vida favorece a este viejo mutante.

Ha comprado la cerveza y el puro, pero pasa de las películas y de dormir, dos horas después se a tomado la cerveza y su cuerpo a empezado a difuminar los efectos del alcohol, mientras fuma distraído empieza a recordar, lleva muchos años y muchas cicatrices en su espalda, cientos de peleas con Hulk y Dientes de Sable, luchas con la patrulla contra peligrosos enemigos como Magneto o el Juggernaut. E incluso a salvado el mundo un par de veces, Lobezno es un tipo con mucha autoestima, está seguro de que nada puede con su factor regenerativo y sus huesos de adamamtium, y ese, ese fue su error, porque cuando caminaba fumando y divagando sobre su pasado no vio... ¡¡¡EL AUTOBUS!!!

Lobezno, Logan, el poderoso Arma-X, nadie esperaba una muerte tan horrible, cuando cruzaba la calle un autobús de línea le pasó por encima brutalmente, durante los pocos instantes de vida que le quedaron Logan no tuvo miedo, confiaba en que su factor de curación haría que este accidente no fuera mas que un simple rasguño, pero cuando su cuerpo había sido ya atropellado por las ruedas delanteras se partió el diferencial por el eje de transmisión convirtiéndose en una lanza que se le clavó desde el estomago hasta el corazón, después de ser atravesado continuó siendo atropellado durante 30 metros más, pero ya no importaba, con su corazón atravesado por una barra de ese diámetro su factor de curación resultaba completamente inútil, y para cuando se detuvo el autobús ya había muerto, Lobezno... murió atropellado por un autobús de línea...

Como pueden observar en la fotografía Logan posee todos los miembros de su cuerpo en una posición creíble, gracias por supuesto a los huesos de adamamtium, no tuvieron tanta suerte otros superhéroes como podrán ver en las siguientes continuaciones de WHAT IF: QUE PASARIA SI A TODO EL UNIVERSO MARVEL LE ATROPELLASE UN AUTOBUS. La historia que Marvel jamás se atrevió a contar.

Esto solo podía salir de la mente de Moebius

Se me ocurre...
¿Que hacian las Masillas a las que vílmente golpeaban los Power Rangers (Chuck Norris no, los cinco tipos esos de colores) en su tiempo libre?
No creo que algo muy diferente a esto

Bueno, bueno, bueno, mis peores pesadillas se han desatado en una explosión cósmica de infortunios encadenados, no creáis que me acabo de enterar de esta noticia, ya la sabia de hacía tiempo pero a sido hoy, viernes a las 8:43 de la mañana (que pasa, los viernes no tengo clase ¿algún problem?) Cuando me e detenido a pensar en las nefastas consecuencias de estos actos.

Como ya sabréis George Lucas ha dado luz verde a la creación de la serie de animación de Star Wars en 3D, y tras los momentáneos espasmos de estupefacción de mi subconsciente surgió el gargajo (porque eso no es un nombre, es un gargajo mal pronunciado) de Jar Jar Binks, dios bendito de la creación celestial, que este tio va a coger con todos sus cojones y nos va a hacer un Jar Jar en 3D ¡¡¡¿¿¿ES QUE NADIE PIENSA HACER NADA???!!! Fueron momentos de terror y solo unas horas despues conseguí relajarme un poco, en fin, desde aquí hago un llamamiento popular a todos los revolucionarios del planeta para que se unan a la "asociación internacional aborrecemos a Jar Jar" y enviemos firmas o algo así para que la rana no salga en 3D ¡¡¡ES POR EL BIEN DE NUESTROS HIJOS!!! Y si alguien quiere alguna demostración más del potencial destructor que tiene ese moco verde en nuestra sociedad solo tenéis que ver la foto que e colgado, decidme que queréis que vuestros hijos crezcan con ese bicho como icono popular de la juventud y me ahorcaré con mis propios intestinos a lo Hannibal frente al rancho Skywalker en señal de protesta.

¿Que será lo siguiente? Me puse a pensar, y llamé inmediatamente alarmado a "el Gotiko" temeroso de que solo mi potencial no alcanzara a descifrar los secretos mas oscuros de los terribles planes de futuro de la Bestia Lucas. Juntos elaboramos las mas increíbles teorías y desentrañamos el tejido del espacio tiempo para descubrir la verdad, ¡¡¡STAR WARS VERSION NARRADA TELEFONICAMENTE!!! y ¡¡¡STAR WARS LA VERSION CON EMBUTIDOS DE CARNICERIA COMO PROTAGONISTAS PRINCIPALES!!! Gotiko sufrió un colapso nervioso y solo mis dotes como psiquiatra y hombre que había sobrevivido a los horrores de ver Star Trek consiguieron traerle de vuelta por aquel horrible agujero de gusano.

Y pensaréis, a este tío no se le puede ir mas la pinza... ¡SE ME PUEDE SE ME PUEDE! Y os lo voy a demostrar, no acaba hay la cosa porque también va a haber una serie de televisión estilo el joven Indiana Jones (ahora que me la han recordado me a entrado el mono de verla :S y no tengo nada) ¿Y en que momento de la historia la situará? Pues según lo que yo tengo entendido (aunque no se si se habrá comentado algo al respecto por algún foro o algo así, agradeceré cualquier comentario que me aclare este misterio) es que va a situarlo después del Retorno del Jedi, y contará las pericias de Luke, Han y Leia (ala a 3PO, R2 y Chewbacca que les den, pues mira, yo preferiría que fuera la historia de la vida de 3PO y R2 o la de Han rescatando a Chewi, aunque seguro que salen en la serie) lógicamente cambiará de actores, porque no me imagino a Luke Skywalker dos años después del Retorno del Jedi to cascao el hombre y poniéndome de excusa que el combate en la estrella de la muerte es que fue muy intenso para sus nervios y el hombre a envejecido. Aunque estoy seguro de que Marc Hammill le pedirá a Lucas salir. En fin, en resumidas cuentas vamos a tener una serie de la guerra de las galaxias que tratara sobre la posguerra, vamos de lo más entretenido :P

“Los hombres… todos los hombres han muerto”

Con este curioso planteamiento (intentad explicarle el argumento a alguien no acostumbrado a la línea Vértigo, y ya veréis que dice…) conocemos a Yorick, un escapista amateur y bastante friki, y también el único macho vivo (junto con su mono) de la Tierra.
Sin saber porque han sobrevivido, se embarcaran en la búsqueda de su novia, con la que perdió el contacto telefónico (ya que la chica para colmo, esta en Australia) justo cuando aceptó a casarse con él.
…Empezando por ir a visitar a su madre, congresista en Washington … allí, la nueva Presidenta de los Estados Unidos determinará que ellas se encargan de su novia mientras el, (que es un culo inquieto), ayudara a encontrar a una famosa genetista que reside en Boston y que puede echar una mano en todo el asunto de la “plaga”, así de paso no se quedara en la Casa blanca y no provocara conflictos internacionales.
A partir de aquí: amazonas, agentes secretos, hermanas, republicanas, israelitas, ex-convictas, astronautas rusos, teatro, medallones mágicos, virus, violencia, terror, ciencia ficción, humor y las constantes referencias de Yorick a cine, comic y televisión (“Muerte entre las flores”; “Regreso al futuro” o Predicador” por nombrar alguna)

Y todo en poco mas de una quincena de números… (¿Sabéis cuanto estuvo Spawn para salir del callejón? Creo que aun sigue allí

Lo dicho, una versión de Marco pero con mas cúmulo de casualidades todavía… ¿no? Pues no.
Leyendo el comic, la habilidad de Vaughan para manejar el ritmo, la mezcla de géneros, la tensión y en definitiva, para meterte en una historia inverosímil y conseguir que cada giro argumental no solo parezca lo mas natural del mundo si no que te haga exclamar: “¡Claro! ¡Que hijo de puta! ¿Cómo no se me había ocurrido antes?” es realmente envidiable.
Acompañado de un mas que agradable y correcto dibujo de Pia Guerra, la historia, con ese tonillo de Thriller que tiene, jugando con el montaje temporal (el primer numero contado como una cuenta atrás a la plaga resulta una maravilla narrativa) nos hace entrar en una trama que podía haber caído en algo vulgar o incluso sexista, pero que se mantiene gracias al buen hacer del guionista al narrar una obra de personajes, donde sabe adoptar diferentes posturas para cada uno y no caer en insulsos discursos, dando la oportunidad al lector de criticar, pensar y tomar una postura para todos los protagonistas (aunque a veces falla al querer tocar demasiados temas de actualidad, sobretodo en los primeros números con la soldado israelita o en la Casa blanca pequeñas píldoras que, sin resultar del todo pesadas, son prescindibles)
Aun así lo que en fondo nos presenta Vaughan no es un análisis de la mujer ni mucho menos, ni creo que pretenda decir que un mundo sin hombres va a ser mejor o peor mundo lugar, mas bien, se aprovecha de la tesitura creada para, a modo de road movie retratarnos una sociedad tullida, incompleta a la que algo falta pero que tiene la oportunidad de renacer como algo mejor… gracias a un friki y cuatro mil millones de mujeres.

Lo mejor: Bastantes cosas, el ritmo (con ese ambiente tipo “28 días después” o “El amanecer de los muertos”), la gracia que tiene Vaughan para dosificar la información sobre qué demonios esta pasando y como ha empezado, los chistes de Yorick (adoro el comentario sobre “Mad Maxinas”)… engancha un montón
Lo peor: Precio de Norma, Planeta no ha anunciado continuación de la publicación aún, algunos comentarios sobre temas candentes de los primeros números

YORICK: Hey, ¿esta obra trata del último tipo de la Tierra? (…) Me pregunto… ¿Cómo termina?
355: Vamos no hay tiempo para…
YORICK: Espera tengo que saberlo. ¿Tiene un final feliz?
CAYCE: Claro, el último hombre salva el mundo
YORICK: ¿Ah si? ¿Cómo?
CAYCE: Suicidándose y dejando que las mujeres se salven solas.
YORICK: No se ofenda… pero su obra me parece una mierda
(Y, the last man nº 17)

(…) El hechizo está roto. Puedes moverte de nuevo: das un paso atrás, luego empiezas a correr, buscando frenéticamente la salida. En alguna parte debe de haber una salida…
Estas completamente solo.
El rumor de hace cada vez mas fuerte. Parece provenir de todas partes a tú alrededor.
Y al fin la última vela se apaga.
(Neil Gaiman)

No hay mucho más que decir de este cómic que cuenta la historia protagonizada por un niño y un misterioso ser de aspecto similar al cantante Alice Cooper, que no diga ya el propio guionista en la introducción del mismo. Creada por Gaiman y el propio cantante para el disco de igual título de Cooper. La Ultima Tentación resulta una pequeña fabula, una de esas leyendas urbanas que tanto gustan a Gaiman (la historia comienza con unos niños contando una historia de terror de campamento, casi como declaración de intenciones) que es, en definitiva, un creador de mitos.

Y es que, si algo buscan los conocedores del Neil Gaiman al leer cualquier obra suya, es esa capacidad que tiene para llevarte a otros mundos, para que la fantasía inunde de tal manera la realidad que ésta se funda con el sueño, con lo imposible… y todo siempre con esa increíble naturalidad de tipo ingenuo y amante de los gatos.
Pues bien, esta obra no es una excepción, pese a no ser concebida en un principio por él, recibe toda su magia y un encanto adicional: los dibujos de Michael Zulli que, en un precioso blanco y negro, confieren a la imaginería de Gaiman y Cooper un aspecto preciosista, barroco y estilizado, como un trasunto de Barry Windsor Smith, pero mas gótico. Quizás, para los mas seguidores del británico sea el dibujo el mayor atractivo de esta historia, porque si bien es cierto todo lo anterior, el contrapunto se pone de manifiesto en lo siguiente: no deja de ser un trabajo de encargo y a la historia le falta ese “algo” de los argumentos de “The Sandman”, “Mr. Punch” o “Casos violentos”… esa dicotomía, esa ambigüedad, esa profundidad en guión y personajes que en este caso no pasa de un niño enfrentándose a la tentación, al mal, con la ayuda de Dios.

Conclusión, una bonita historia de fantasmas sobre el miedo a crecer, a madurar y a enfrentarse a la vida con un malo muy malo con la pinta de un rockero famoso.

Lo mejor: Leerlo a última hora de la tarde, cuando aún queda luz, en un parque a buena temperatura pero con un poco de viento, de ese que da en la nuca y pone nervioso. Eso y Michael Zulli
Lo peor: Precio Norma.

Minuto 0:
Una película de este estilo se identifica enseguida porque ya desde el primer momento te entra por los ojos y por los oídos, y tanto es así que en Sor Citroen podemos disfrutar desde el primer momento de una banda sonora compuesta por un coro de gente haciendo: Bam badababa badababa bam badababa durante 5 minutos mientras disfrutamos de una toma subjetiva en la que somos un tren que va por unas vías al mas puro estilo Agárralo como puedas pero sin tener ni puta gracia (que tampoco es que lo intenten... gracias a dios)

Minuto 15:
Y mientras escribía esto llevo viendo desde hace 10 minutos a Gracita Morales sacarse el carné de conducir, hasta que ha acabado por atropellar a un ¡botijero! Que seguramente debía ser el último que quedaba en toda España, así que mas que un chiste es un drama social. Conclusión, todavía no se si la película trata sobre los intentos frustrados de Gracita Morales por sacarse el carné de conducir (que entonces vamos jodidos) o sobre dos niños huérfanos que separan en el orfanato y se enfadan (en cuyo caso casi preferiría la historia del carné)

Minuto 20:
He puesto el “mute” porque no aguanto mas la voz de Gracita, y es que si no fuera porque la película es española juraría que Sor Citroen esta doblada por una niña de 5 años. En fin, la película sigue, casi atropella a un lechero, bla bla bla y banda sonora Bam badababa bam badababa bam... y se acaba sacando el carné (aun sigo sin saber que papel pintan los huerfanitos en esta película)

Minuto 35:
Y no tengo ni idea de que a pasado en el último cuarto de hora, porque siendo sinceros, a entrado hará cosa de 10 minutos una mosca en el salón y me e liado a raquetazas de tenis con ella, si, he tardado 10 minutos en acertarla. Veamos, por lo que estoy viendo van a vender el coche... o no... la verdad es que no lo se porque se está muriendo un niño que se a caído de no se donde o algo así... ¡que coño me voy a freír unas croquetas! Luego vuelvo

Minuto 45:
O dios mío, aun no he podido hacer las croquetas, cuando iba a salir del salón e vivido una experiencia inimaginable, estaba viendo Sor Citroen (creo que han unido a los hermanos huerfanitos) cuando al salir por la puerta ¡aunque parezca increíble! Se me a enganchado el pantalón corto a la manilla de la puerta por donde pasa normalmente el cinturón, por tanto, al salir yo tan follao como iba la puerta empezó a cerrarse mientras yo salía, y me traba de un fostión el pie izquierdo, el cual al igual que el derecho va descalzo ¡QUE DOLOR! Así que por instinto levanto el pie e intento salir de hay, pero claro ¡Yo sigo enganchado! Así que la puerta intenta cerrarse de nuevo cuando yo tiro de ella pensando solamente en mi muy dolorido pie y me golpea brutalmente la manilla de hierro en la cadera, ya desesperado retrocedí un paso, me libre de a puerta y me tire al suelo con la cadera destrozada y el pie hecho trizas... moraleja... no subestimes el poder una puerta...

Minuto 70:
Mmmm, que ricas estaban las croquetas, bueno pues nada, yo no se que coño habrá pasado en la película, pero tampoco me importa porque esto no es una españolada, esto lo que és es una ¡mierda!, lo único que se es que se escapó uno de los niños pero no preocuparse que ya lo han encontrado, ruego a dios porque se acabe ya la peli.

Minuto ni puñetera idea ya:
Pues nada que no se termina, en fin, voy a ver si mientras me bajo una foto para el artículo, cuando acabe aviso.

Minuto vete tú a saber cuando:
¡SE ACABO SE ACABO! Al fin, voy corriendo a poner alguna película de verdad para desquitarme.

Me gustó el Mack de "Kabuki", no me desagradó su forma de ilustrar aquel arco argumental de Bendis, o su guión posterior que dibujo creo, Quesada, pero tragarme seis números (¡seis!) de dibujos calcados de fotos, collages, manchones y emulaciones malas de Sienkiewicz sin ningún tipo de narrativa, donde lo mismo te encuentras paginas interminablemente cargadas de texto de apoyo innecesario como limpias (que serán muy bonitas, pero pasas sin detenerte demasiado, para lo que cuentan) todo eso con una historia de lo mas intrascendente, sobre un personaje que es un capricho suyo (porque encima Eco, que es ya planita como creación de por sí, tampoco es que haya afectado o interactuado demasiado con Daredevil como para ganarse todo un insulso arco argumental lleno de tópicos sobre infancias traumadas y shamanes indios) y con aparición de Lobezno inexplicablemente incluida para ganar aforo...

En mi opinión lo que Mack ha hecho en Daredevil me parece increíblemente aburrido (un numero indeterminado de imágenes repetitivas estáticas mientras una voz en off narra, como en aquellos cuentos televisivos baratos) por lo que creo que podríamos colocar al autor y a esta obra al nivel de otro gran genio del personaje: D. G. Chichester, quien con su ”Árbol del conocimiento” trajo consigo una de las sagas mas incompresiblemente publicadas de la historia de Marvel.
Vamos, tampoco voy a decir tiréis el comic a la basura (pa'algo valdrá digo yo) pero si se hubiera quedado en dos números hubiese sido algo gracioso, tal y como esta, empacha.

Sinceramente, no creo que nunca se atrevan ha editar los 5 numeros en tomo, porque tendremos un "artbook" con letras que estorban. (Pa'eso te compras el "Sandman the dust covers" de McKean que es mejor, menos reiterativo, los textos son de explicación de la obra y no están encima del dibujo)

Lo mejor: Que podía durar otros 6 números con aparición estelar de tu amistoso vecino Spiderman y con posibilidad de convertirse en una serie propia abierta y no lo hace
Lo peor: Tener que comprárselo por ser un fan completista del personaje y que quieren hacer de esta tipa la sucesora de Electra…

Antes de nada, puede que no compartáis mi opinión, o la de mi colega, puede que no compartáis la opinión de los tipos del foro, pero procuremos que esto no se convierta en un debate sobre quien tiene razón, solo es un artículo de opinión que en gran parte lo único que desea es sacar la carcajada (aunque sea pequeña) opinemos sin molestar a los demás.

Y esto empieza con una pregunta (¿habeis visto? Es un articulo que interactúa con el público) ¿como diferencias el bien del mal? Antiguamente la gente buscaba una respuesta convincente cuando le hacían esta pregunta, pero hoy en día utilizamos una fórmula mucho mas rápida y sencilla. Lo que hago YO está BIEN y lo que hacen los DEMÁS está MAL, por supuesto habrá quien este de acuerdo y quien no, pero yo os voy a poner un ejemplo bastante interesante y que espero también os haga tanta gracia como me a hecho a mí.

No pondré nombres a petición del amigo que me lo contó aunque alguno de ellos con pensar un poco salen. Bien, el amigo en cuestión frecuentaba desde hacía días el foro del cantante XXXX, el cual está muy de moda, acababa de salir hacía poco su último disco y en el foro abrieron una sección en la que animaban a la gente a hacer lo mismo que hacían ellos para evitar la piratería del disco, ya que piratear, según ellos, es un acto abominable, dicha solución consistía en subir fakes con discos de otras personas o grupos con el nombre de XXXX. De este modo la persona que se bajara del Emule este disco se encontraría con que es el disco de otro grupo. Así que al final la idea que en realidad pregonaban es que piratear el CD de su ídolo es un pecado capital, y la solución es engañar a la gente para que se baje los Cds de otros grupos, lo cual no está mal, ya que ellos protegen a su cantante, y la culpa, por tanto “es de los fans de los demás, que no se preocupan de que ellos (los del foro) no suban fakes con sus grupos”. Vamos, una lógica aplastante como podéis ver.
Mi colega y otro tipo, descojonados por esta teoría consiguieron una conversación en el foro que no tiene desperdicio (no está al pie de la letra):

Colega: Mirad, vuestros fakes no valen para nada, yo me e bajado del Emule el disco en menos de dos días, y encima gracias a vosotros también e conseguido el nuevo disco de YYYY que también me gusta mucho.

Foro: Tú lo que estas haciendo es apología de la piratería, y eso es ilegal.

Tío anónimo: Bueno, XXXX hace apología de las drogas y nadie le dice nada.

Foro: El no hace apología de las drogas, habla de la realidad, de lo que pasa en la calle.

Tío anónimo: Pues eso, acabará haciendo canciones sobre la piratería y el Emule, que es lo que hay en la calle.

Colega: Pues yo me e bajado el CD, y además se lo estoy pasando a mis amigos

Esto último sobre los amigos no es cierto, lo que le faltaba es ponerse a gastar Cds para regalárselos a sus amigos, pero era divertido ver como se ponían cuando se lo dijo, y es que la respuesta no se hizo esperar, LE BORRARON LOS MENSAJES bajo la excusa de que estaba fomentando la piratería (que todos sabemos está muy poco arraigada en España, es necesario que alguien la fomente porque si no la conocería nadie aquí). Pero aun así insistió para ver en que acababa esto, y le banearon con la excusa de TU PIRATEAS, NOSOTROS DEFENDEMOS a XXXX.

Tras esto analizamos los hechos y nos encontramos con que:

-Piratear un disco esta MAL.
-Pero piratear muchos discos de muchos grupos para utilizarlos de fakes esta BIEN.
-Hacer apología de la piratería esta MAL.
-Pero hacer apología de las drogas cuando eres una gran influencia mediática y siempre y cuando lo hagas porque es lo que hay en la calle esta BIEN.
-Censurar la opinión libre de otra persona esta BIEN.
-Banear a alguien porque no opina como tu esta BIEN.
RESULTADO: 4-2 A favor del bien.

Mi amigo les ha pedido que si algún día van a quemar libros o algo no olviden llamarle XD

En fin habrá mil opiniones distintas, pero yo me quedo con que cada uno ve bien y mal lo que le da la gana.

Y ahora cambio de tema para hacer un comentario que no tiene bastante material para hacerle un artículo, pero que también trata sobre fakes. ¿No estáis hartos de bajaros una peli y que sea porno? ¿Porque lo hacen? ¿Creen que si alguien quiere ver porno no se lo bajará? ¡Se lo bajan! Todo el mundo que conozco se baja el porno cuando quiere verlo. Pero si alguien se baja El Rey León es porque quiere ver al puñetero Simba comiendo gusano, no a un maromo de metro noventa y ocho con una cresta rubia rugiendo y penetrando a una mujer que maúlla. En fin, no creo que los directores pensaran en esta versión de “El Bosque” (dos chingando en el bosque) “Mar adentro” (una orgía lesbiana en un barco) “Por un puñado de dólares” (sin comentarios) y la ya mentada “El rey león” ¿Que será lo próximo? ¿E.T? (sexo con... no quiero saberlo.)

Lo que voy a explicar a continuación es una duda que seguro que muchos habéis experimentado (mismamente dentro de esta página en el artículo sobre el Episodio III). Esa duda es ¿Cuando volverán a timarme?qué, ¿que no lo habéis pensado nunca?, a ver si al final del artículo pensáis lo mismo.

*Timar: Engañar, especialmente en una venta o trato, al no cumplir las condiciones o promesas hechas.

Todo timo comienza con un anzuelo, estamos en el cine y aparece el trailer tan esperado, o escuchando la radio oímos el single de nuestro grupo preferido, o vemos en una revista información sobre ese juego del que tanto se habla. Todo va a ser aquello que esperabas, la película tiene grandes "estrellas" y un guión buenísimo,
el single tiene un ritmo tremendo y el juego será una auténtica revolución, así es la publicidad.

Todo esto se junta con que, casualidades de la vida, en estos últimos años grandes personajes de "culto" (al menos para mí) han vuelto a pasar a la acción tras varios años de descanso (o recaudación, según se mire). En el cine tenemos a Tarantino con Kill Bill (1 y 2) o al amigo Lucas (este si que estaba recaudando) en la música Metallica se decidió a volver y sacó St. Anger (supongo que en previsión de la opinión de sus fans), y en el mundo de las videoconsolas de "2ª Generación" se han estrenado las sagas que triunfaron en la generación anterior (Final Fantasy o Metal Gear por poner algún ejemplo)

Así pues nos encontramos en el cine para ver la última película de Tarantino (por decir uno), o en casa metiendo el CD recién comprado (aunque sea en el top-manta) en tu reproductor, o en tu consola si es un juego.
Estamos con la tensión y euforia del que va a conseguir algo esperado durante mucho tiempo, no en vano hemos sido bombardeados con publicidad diseñada para aumentar nuestras esperanzas durante meses, el momento ha llegado y el resultado en todos esos casos es.................que nos han timado.............., es así, no intentéis engañaros con eso de "bueeeno... no está mal", "esss... diferente", o la más recurrente "tengo que verla/oírlo/jugarlo otra vez", nos han timado (¿a que comenzáis a ver el sentido de mi primera pregunta?) y me da igual eso de "bueno, al menos lo pirateé, que si lo llego a pagar..." NO, nos han timado porque nos prometieron todo aquello que esperábamos y nos dieron otra cosa peor, mira si quieres la definición.

Esto viene sobre todo por los grandes estrenos que se nos echan encima (¿alguien dijo Sin City o Episodio III?), esperemos no ser timados esta vez o que en caso de serlo sea el definitivo ya.

"¿Pero quien es Electro? ¿Cómo se convirtió en el diabólico rey de la electricidad? (…) ¡Les revelaremos que una vez fue un electricista llamado Max Dillon! ¡Un día mientras efectuaba unas reparaciones, le golpeo un rayo!

Así se describe, en una viñeta del segundo número de Daredevil de 1964, un resumen de uno de los orígenes mas surrealistas y contradictorios de la historia de Marvel.

Porque esta claro que Max Dillon sobrevivió a aquel impacto de rayo al grito de: (imaginaos siempre estos diálogos con deje sudamericano, como los dibujos de mi infancia) “¡DEBIÓ HABERME MATADO... PERO VIVO!” Lo que ya no esta tan claro es porqué después de esto no dio gracias a Dios y decidió tener un trauma que engrosara la factura de algún psicólogo como cualquier ser humano normal, si no que para mas coña, al descubrir que su cuerpo estaba cargado eléctricamente…(¿?) …pudiendo decir: “Seré un superhéroe y ligaré mas que ninguno, acabare teniendo tres series regulares fijas, alguna limitada de vez en cuando, apariciones estelares para subir las ventas de mis compañeros cuando estén en horas bajas y derecho a paranoia esquizoide con personalidad múltiple y violenta cuando lleguen los 80…” se le ocurrió diseñar un traje muy feo (bastante aparatoso eso de las cinco puntitas que deben estar hechas con tela almidonada... lo ridiculo que debe resultar girar la cabeza con eso en la jeta y que quede uno digno) y gritar con su nuevo ropaje (o sea, en días de diseño, creación y confección de todo un nuevo vestuario a nadie se le ha ocurrido llamar al pobre Max… ni este se ha parado a reflexionar): “¡USARÉ MI NUEVO PODER PARA SAQUEAR A LA HUMANIDAD!” “¡ME LLAMARE ELECTRO Y NINGUN SER HUMANO PODRA DETENERME!”... ¡Pero de que esta hablando este señor! ¿Se ha dado un golpe en la cabeza al caerse del poste ese o algo? ¿Que clase de reacción es esa para un humilde currante? Yo ya no se ni donde meterme señores… si ya me lo estoy imaginando:
-¿Qué personaje tienes para hoy Stan?
-Pues (bostezo y ojeras)… ¡uno buenísimo!
-Y de que va…
-Es un supervillano al que… le cae un rayo por accidente… y decide… dominar el Mundo…¡!
-Ah, bueno, continua trabajando… ¿eh?... a lo tuyo (palmaditas espalderas)

Creo que por vuestra cabeza ya pasa lo suficiente como para que yo no tenga que decir ningún comentario adicional ni nada.

Pues si este maestro del post-modernismo que es Stan Lee puede crear a semejante individuo yo voy a dar vida en su honor a:

EL ATROPELLADOR… Bam badababa bam badababa (no, que eso era Sor citroen) CHAN-CHANNNNN¡¡¡ (mejor).

Marcos Mendoza era un hombre tranquilo hasta que un día, en un cruel giro del destino, un coche le pilló al intentar cruzar en rojo porque llegaba tarde al trabajo… milagrosamente Marcos sobrevivió… y no solo eso, si no que su cuerpo aprendió a conducir desde aquel impacto. Lógicamente, decidió comprarse un coche y usarlo para saquear a la humanidad arrollando con su vehiculo a tanta gente como fuera posible al alarido de: “¡SERE EL ATROPELLADOR Y NINGUNA SEÑAL HUMANA PODRA DETENERME! ¡BWA-HA-HA-HA-HA!”...

En fin… tengo sueño"

Era un día como cualquier otro, la segunda guerra mundial había terminado hacía ya meses, y el capitán América volvía a su hogar tras una dura lucha contra los ejércitos del eje. Paseaba tranquilo por las calles de la ciudad, el olor de la libertad era algo que el Capi sabía apreciar, se compró un helado de fresa, de esos dobles con barquillo de chocolate, estaba muy rico. Después, fue a dar un paseo por el parque, y ayudó a bajar el gatito de una pobre anciana.
Si señor, la vida era hermosa para un joven héroe americano, era un chico apuesto, culto, rubio y de ojos azules, era capaz de aguantar un gancho sin inmutarse, podían dispararle en las piernas y el se arrastraría durante 30 Kms para rescatar a un niño pequeño, pero un día sucedió algo que le cogió totalmente por sorpresa, algo para lo que todos sus años de entrenamiento le habían preparado... ¡¡¡LE ATROPELLÓ UN AUTOBÚS!!!

¡Imposible! Pensareis, sus reflejos, su fuerza, su agudo oído de súper hombre, debió oírlo, esquivarlo o resistirlo... nada mas lejos de la realidad, pues, como habéis leído, el capitán América es un hombre, tal vez mas fuerte y ágil que los demás, tal vez más guapo el muy cabrón, pero es humano, y como tal posee sus mismas debilidades, y el Capi se lanzó de cabeza hacia su mayor debilidad, volvió a América tras ganar casi el solito toda la Segunda Guerra Mundial, allá por donde pasaba era vitoreado, agasajado, colmado de regalos y halagos, un hombre que sea de espíritu noble puede agradecer estos detalles y seguir como si no hubiera hecho nada, dando así una muestra mas de su heroicidad. Pero cuando se aleja del gentío y las calles bulliciosas la debilidad del hombre sube a flote y una sonrisa aflora en su rostro, si, es el más grande, la gente le quiere y eso le encanta, aunque lo oculte no encuentra nada en el mundo tan placentero como el ser reconocido como un héroe, por eso, al ir por la calle tan ebrio de orgullo y ciego al mundo que le rodeaba regocijándose en su ego no pudo ver... ¡EL AUTOBÚS! Le pasó por encima como si una bicicleta pasara por encima a un gatito indefenso, a esa velocidad, distraído y por tanto con el escudo colgando del brazo como un simple bolso, fue como atropellar un pajarito.

Observar esa expresión de agonía, ese sin vivir, una cara que lo dice todo: “soy un héroe, un súper hombre, soy el Capitán América... y me ha atropellado un autobús de línea” es una cara de dura resignación.
Nunca olvides que por muy famoso que seamos...0 por muy grande que nos creamos... todos somos iguales a los ojos de... ¡EL AUTOBÚS!

La novela grafica que Marvel no se atrevería nunca a publicar (de verdad que no) donde se estudia a uno de los personajes claves de la Casa de las ideas: Punisher, el castigador. Sus actos y motivaciones, sus consecuencias sociales, el mundo tal y como lo entiende un hombre destrozado y porque no decirlo, un análisis crítico de la vida, sociedad, costumbres, fallos y virtudes de la malencarada sociedad americana actual.

Y es que en los comics solo vemos a Frank como alguien que lleva su guerra personal a los criminales, que saca su rabia fuera de casa y allí se desata. Si algo hemos podido ver en el Castle de Ennis es que Punisher siempre es Punisher, a todas horas y en todo momento es una maquina de destruir, de matar al delincuente y a todo lo que representa... lo que me hace preguntarme ¿como es Frank Castle un Lunes a las nueve de la mañana recién levantado después de haber acabado el Domingo por la noche con una par de grupos terroristas y una organización mafiosa (vamos una pequeña saga de tres números) y antes de que a las 15:00 de hoy empiece otra aventura?

Es lo que intentaremos descubrir en "PUNISHER COMPRA EL PAN"

El dibujo correrá a cargo de el maestro de la línea clara Rob Liefeld, aun no sabemos quien se encargara del guión pero pronto tendremos pruebas de trabajo de varios de los mejores artistas (sinceridad, voy a ponerme a hacer parodias de guionistas famosetes en una situación tan ridícula como esta y quería presentarlo de alguna manera graciosa... ¿Quien ha dicho eso? puta conciencia

Un saludo y preparaos porque la vida del Castigador nunca volverá a ser la misma

Para los pocos que todavía no lo saben, ha salido ya el trailer de Sin City en español, como son muchos los que lo esperaban (yo entre ellos) y habrá mucha gente que no sabe de donde bajárselo les dejo aquí una dirección:

http://www.baldovi.tk/

Para mi a sido algo decepcionante, me explico, la voz de Marv me a parecido algo... floja, creo que esta bien escogida, pero no tiene esa voz de garganta cascada por el alcohol y el tabaco que yo me había imaginado, además, aunque debo revisar los comics y puede que me equivoque, hay detalles como que tras llamar la policía a la puerta del motel: Abran, policía yo recuerdo que Marv decía Ya salgo yo y ahora dicen Abran la puerta, policía (de eso no me quejo) y Marv responde Ahora mismo ¿¿¿???¿?¿? Yo no entiendo nada de ingles, así que agradecería mucho que alguien dejara un comentando diciendo que frase sale en el trailer en inglés, ya que puede estar bien traducida en español, en cuyo caso me decepcionaría mas todavía que la culpa fuera del rodaje original y cambiaran una frase tan carismática. A mi “Ahora mismo” me suena como el culo, siendo sinceros.
Eso si, la voz de Bruce Willis (Ramón Langa) es tan buena como siempre, y escucharla en voz en off es una auténtica pasada.

Por lo demás la fecha de estreno de momento está puesta para el 22 de Julio, hay quien me a dicho que seguramente la bajen algunos días, todo será cuestión de esperar a ver en que acaba todo, pero yo estoy seguro tras ver los 2 trailers (que me los e puesto mas de mil veces cada uno) de que va a ser (al menos dentro del mundo friki) uno de esos bombazos del año que no nos decepcionará (no simplemente un bombazo, ya que para eso tenemos Star Wars, o La Guerra de los Mundos, pero es que de Star Wars y de Spielberg no me fió mucho :P la verdad)

Aleister Green era un famoso presentador de películas de terror... hasta que todo se torció en su vida. Ahora es sólo una sombra de lo que fue. Solo, amargado, vaga por la ciudad esperando el momento de su venganza.

Recerca despega una nueva colección dedicada al terror con el ya famosillo autor del genero Steve Niles (gracias a sus "30 días de noche" "Dias oscuros" o “Criminal Macabre”) recopilando una serie limitada de tres números en un tomo dibujada por un tal Breehn Burns (que hasta el momento desconocía) pues bien, no había leído nada antes de este guionista (pese a que adoro el genero) y la verdad que no es lo mejor para empezar, pues no deja de ser una pequeña historia "guiño" con las constantes del genero, una obra menor sin pretensiones que se lee rápido y se olvida de la misma manera.

No me quedare sin elogiar su regustillo a terror de serie B con toques gore de los 80 pero a la vez con una historia principal basada en las maravillosas historias de EC de los 50 y con una atmósfera dignas del cine de la misma época. Pero hablar de guión en su concepto seria un error, ya que lo que nos encontramos aquí es un primer numero absolutamente genial, como si estuviera leyendo una entrega de "Tales from the cript" donde el dibujo juega con estilo su componente ambiental y contada como mito o cuento... que es precisamente lo que va a pasar a ser en el segundo y tercer numero, un cuento sangriento que transcurre a trompicones en su desarrollo. Con personajes planos y toscos que bailan al son de una historia (incluso los demonios atacan cuando les toca, cuando no, solo meten presión) que no busca mas que entretener, que presenta elipsis narrativas que conllevan ciertos agujeros de guión (¿como ha llegado ese personaje ahí?) y que parece que adolece de no tener un numero mas de evolución del nudo, que hubiera eliminado las elipsis y dado una imagen menos precipitada a la obra.

Lo mejor: gustará a los incondicionales del género, esos que se han perdido voluntariamente grandes partidos de fútbol viendo a Carpenter, Corman, Cronemberg o Cushing entre otros (parece que me he ido a la "C" de la base de datos macho... ¿será alguna revelación Satánica?)
¡Viva la cultura del videoclub!
Lo peor: Su precio (no lo vale)

Por lo visto parece que los derechos han sido comprados por la Paramount para realizar una adaptación cinematográfica... si se mantiene tal y como esta que no es muy difícil (mucho estilo visual y guión pobre) a poco que se haga bien se puede convertir en una gran película de cine de terror actual... (Cada uno que interprete como quiera)

Comenzamos los ciclos de revisión de obras dedicados a... ¿pues a que va ser? a autores renombrados de comic o cine, y empezamos con el polémico criticón Ellis, pero nada de Trasnmet o Authority, eso ya lo han hecho otros y ya lo pondremos aqui algún dia, cuando haya mas ganas, mosotros encontramos esas historias que no te dan, por asi decirlo, la fama y las plasmamos aqui.
Estas miniseries fueron creadas para el sello Avatar Press y editas aquí en tomo por Styx Ediciones alla por 2002.

Strange Kiss (1999) art by Mike Wolfer:

Las imágenes centrales de Strange Kiss vinieron a mí hará unos cinco años. Una larga temporada de meditar, en la noche, sobre qué es el miedo y cómo funciona en la ficción. Qué es lo que realmente se te mete bajo la piel y vive contigo. El miedo te marca.
Warren Ellis

Pese a ser gran fan de las pelis de serie B ni aun así hay manera de coger esto por algún sitio, Ellis te intenta revolver el estomago a cualquier precio y sin conseguirlo realmente durante sucesivos momentos de violencia explicita e innecesaria, sin ningún tipo de contrapunto de humor, con personajes planos, dibujos estáticos y sin expresividad y con un protagonista de la factoría Ellis (Mago, ingles, cínico, tocapelotas y rubio... ¿he oído Constantine?) Pues eso...

Dark blue (2000) art by Jacen Burrows:

Casi la mitad de todos los que describen experiencias con la DMT dicen haber tenido la misma alucinación.
Cuando tomas DMT, vas a un lugar que está codificado en la propia droga
Warren Ellis

Bueno, esto es otra cosa, al menos es mejor que Strange kiss, tampoco es una maravilla pero entretiene, una historia del tipo thriller psicológico, que consigue mantener tu interés gracias a tensión y buena atmósfera pese a su ritmo irregular.
Con un planteamiento original si conseguimos quitar de la cabeza la palabra Matrix por mucho que Ellis diga que se le ocurrió antes, el verdadero lastre de esta historia es de nuevo el mínimo perfil tridimensional de los personajes, planos y con frases impactantes, que las dicen porque lo pone en el guión y que tampoco sirven para mucho mas, excepto para ser mas burros que un arao.
Y digo yo ¿que cuesta ahondar un poco más en la personalidad aunque sea del protagonista, ya que estamos hablando de un thriller "ligeramente" psicológico....?

Proximo: Algo (muy bueno esta vez) de Peter David