El 3 de Enero murio uno de los genios indiscutibles del comic mundial.

No dire mas os dejo con un dibulo que realizo para vender en un tomo en beneficio de las vistimas del 11-S y os invito a que leais (sepais quien es o no)el siguiente articulo sobre él de la pagina de Wendigo por Florentino Florez:

La pasión de Eisner

El pasado lunes 3 de enero moría Will Eisner, uno de los autores de cómic más importantes y queridos. Había nacido el 6 de marzo de 1917 en Brooklyn. Su obra, pero también su personalidad y opiniones, han saltado todo tipo de fronteras y culturas, cautivando a millones de lectores durante varias generaciones. Todavía hoy mantiene una presencia muy activa en las librerías, donde sus trabajos continúan publicándose y reeditándose sin interrupción.

Resulta sencillo seguir su trayectoria vital, ya que él mismo la describió en algunos de sus comics, marcadamente autobiográficos. En Viaje al corazón de la tormenta nos contó sus orígenes familiares. Su padre, un judío austriaco, pintor de decorados, emigró a los U.S.A. buscando aires más tranquilos que los de la vieja y antisemita Europa. El joven Will se crió en las calles de Nueva York, que siempre llevó en su corazón. Ya jubilado en Miami, volvía a ellas cada vez que tenía oportunidad. Necesitaba, según decía, sentir el latir de la ciudad.

De sus andanzas juveniles tuvimos noticia también en Contrato con Dios. Estudió en la De Witt Clinton High School y pronto se dispuso a ganarse la vida como dibujante, como explica en El soñador. Publicó su primer trabajo en 1936, en WOW What a Magazine! Cuando la revista cerró se asoció con su amigo Jerry Iger, creando el estudio Eisner-Iger. En aquel momento la industria del comic tal y como la conocemos en la actualidad estaba naciendo. Las novelas pulp perdían lectores y algunos editores observaron que las recopilaciones de tiras de prensa obtenían buenas ventas. Decidieron publicar revistas con material de nueva creación. Aparecían así los comic-books.

El estudio de Iger y Eisner era casi como una factoría y el grupo de autores clave que pasaron por allí es impresionante. Destacan el creador de Batman, Bob Kane, el padre de la mayor parte de los personajes Marvel, Jack Kirby, Lou Fine y tantos otros. Aunque también cabe señalar que rechazó la colaboración de dos jóvenes que le ofrecían un nuevo personaje: Superman. De ese periodo se ha reeditado recientemente Águila azul, una muestra del incipiente talento del joven Will.

Esa etapa culmina en 1939 cuando se une a Quality Comics Group para producir un suplemento para los periódicos de 16 páginas. Había nacido The Spirit. Como él comentaba, su intención era dibujar una serie negra de carácter realista pero, dado que ya entonces los superhéroes eran el género de moda, le obligaron a disfrazar a su protagonista. Eisner le puso un antifaz y unos guantes y una de las creaciones más populares de la historia del cómic se puso en marcha. Spirit ha sido fuente de inspiración de innumerables lectores y creadores durante los últimos sesenta años. Y su potencial sin duda se mantendrá durante mucho más tiempo.

En 1942 tuvo que interrumpir su trabajo en la serie cuando fue alistado en la armada. Al concluir la guerra pudo volver a hacerse cargo de su creación. Sus ayudantes fueron muchos y muy conocidos, de Feiffer a Wood, pasando por Kubert, Cole o Grandenetti. Mantuvo su contribución semanal hasta 1952.

Mientras, desarrollaba otros proyectos y personajes, como John Law, y fundó la American Visuals Corporation, una compañía dedicada a la creación de comics y dibujos con fines publicitarios y educativos. Entre sus clientes se incluyen RCA Records, Oil Filter, Baltimore Colts o New York Telephone. Este nuevo enfoque de su carrera lo mantuvo ocupado hasta los setenta.

Es entonces cuando el viejo maestro se siente impactado por los aires de cambio que agitaban al medio. Especialmente la obra de autores underground como Crumb o Shelton le convence de que las historietas aún no han desplegado todas sus posibilidades, que quedan muchas vías por explorar. En 1978 publica Contrato con Dios, la obra que nombra todo un nuevo formato, la novela gráfica. A partir de ahí, seguirá trabajando sin descanso en un sorprendente conjunto de admirables obras, entre las que destacan La avenida Dropsie y Las reglas del juego, y que incluyen títulos tan sobresalientes como Vida en otro planeta, El soñador, Pequeños milagros, Afán de vida o El edificio.

Además, su experiencia como profesor en la afamada Escuela de artes visuales de Nueva York le animó a recoger sus conocimientos en dos libros que inmediatamente se convirtieron en clásicos: El comic y el arte secuencial y La narración gráfica. En 1988 se crearon unos premios que llevan su nombre: los Eisner. En nuestro país, aunque reconocido y querido, nunca fue premiado en el Salón de Barcelona, pero sí recibió seis Premios Haxtur en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, en Gijón, donde además tuvimos el placer de contar con él como invitado.

Fue aquella una visita memorable. En general los autores americanos destacan por su amabilidad y afecto, pero Eisner los superó a todos. A los pocos minutos trataba a todo el mundo con sorprendente cercanía, transmitiendo una energía envidiable en un señor que entonces ya rondaba los setenta años. Según nos confiaba su encantadora mujer, trabajaba en su estudio a todas horas, dedicándole a ella los fines de semana. Pero si Ann tenía reunión con sus amigas o algún recado que hacer, Will la despedía amablemente... para correr de vuelta a su estudio.

Y es que esa era una de sus características. Era el típico hijo de emigrantes, alguien que deseaba aprovechar la oportunidad que sus padres le habían brindado tras múltiples penalidades. Un trabajador nato que persiguió sus sueños y peleó por conseguirlos. Cuando nos despedimos en el aeropuerto, comentamos con él las eternas dificultades financieras que atravesaba el Salón. Nos brindó diferentes ideas que nosotros rechazábamos pues ya lo habíamos intentado casi todo. En ese momento, fingiendo irritarse, se puso en pie, alzando la voz: tenéis que dejar de pensar así, tenéis que pensar en positivo, tenéis que pensar como un americano, tenéis que pensar ¡yo puedo hacerlo!. Su risa era contagiosa.

Se ha insistido mucho en la comparación entre Orson Welles y Eisner. Y sus necrológicas no han hecho sino recordarnos que Spirit es el Ciudadano Kane del cómic. Pero creo que eso no es del todo cierto. Sí acepto que parte de las herramientas del lenguaje que encontramos en Kane aparecen en Spirit, pero también que ambas tienen un antecedente común, que a Eisner no le costaba reconocer: Fritz Lang y por extensión el expresionismo alemán. Se trataba de serie negra y no es casual que, mientras realizaba Spirit, contemplara todo el cine que podía, incorporando los trucos que parecían funcionar. En ese sentido, Spirit muestra un repertorio completo, una amplia paleta de efectos: angulaciones sorprendentes, onomatopeyas expresivas, puntos de vista inusuales, dramática iluminación y lo que se les ocurra, servido con el siempre plástico dibujo de Eisner, esa tercera vía entre lo serio y lo humorístico.

Pero además Spirit cuenta con guiones increíbles, en los que la elipsis y la concisión narrativa juegan un importante papel. Autores como Gaiman nos recuerdan que contar los relatos que Eisner desarrollaba en tan solo siete planchas no es algo sencillo. Deben sumar a eso el carácter de las historias, más realista de lo acostumbrado, con una increíble galería de personajes que pasaban de los políticos más corruptos a las criaturas más desgraciadas de los bajos fondos. En ese sentido, la preocupación formal en Eisner es más un interés juvenil que otra cosa. En su obra de madurez enfoca sus verdaderos propósitos: narraciones adultas que puedan interesar a todos, de la manera más desnuda y directa posible. Evidentemente, esa aparente sencillez esconde formas del lenguaje menos visibles pero mucho más complejas que las de su primera etapa.

Lo que vemos en el conjunto de su trabajo, algo que ya estaba en Spirit pero que desarrollará con mayor profundidad en sus novelas gráficas, es un campo de intereses que lo alejan de lo puramente formal o estético y lo aproximan a los mundos mucho más complejos de creadores como Ford o Capra. Con el primero comparte el interés por los seres humanos, tomados como individuos, con sus flaquezas y sus virtudes. Eisner no es un ingeniero social, no ofrece grandes soluciones, pero siente y comprende a la gente y pocos como él han sabido crear personajes tan verdaderos.

Con el segundo el espíritu peleón, que no evita la crítica a los errores de nuestra sociedad, pero que tampoco se deja vencer por ellos. El discurso de Eisner es naturalmente optimista, busca siempre razones para vivir, para seguir tirando, sin importar las dificultades. Con Spirit desaparecen los grandes héroes en su obra, pero enseguida se puebla de pequeños héroes, de luchadores, de gente dispuesta siempre a enfrentarse a la adversidad.

Su mirada era en esencia la de un hombre bueno, compasivo, alguien que se preocupaba por quienes le rodeaban. Que era muy consciente de lo poco que podía hacer para cambiarlo, pero que al menos lo intentó con las herramientas que tenía a su alcance, los comics. Por eso insistió en aquello que le preocupaba, desde su experiencia neoyorkina: los conflictos entre gente de diferentes culturas, el racismo, la corrupción política y moral. Pero sus vivencias le indicaban más cosas, que también supo contar. Que la gente podía luchar, adaptarse y mejorar, que la belleza a veces anidaba en lugares insospechados, que podíamos superar nuestros prejuicios y crecer.

Hizo mucho por el medio que era su pasión. En su libro de entrevistas con otros autores notamos su convicción, apenas compartida por sus colegas. Que el comic era un arte, una forma de expresión que podía madurar y desplegar todas sus posibilidades. Muchos se rieron de él. Pero ahí quedan sus obras para demostrar que, finalmente, tenía razón.

Después de toda una vida de trabajo infatigable ha llegado tu momento de descansar en paz, querido Will. Gracias por todo.

Florentino Flórez

Etiquetas: comic, will, eisner, homenaje, cortapega

Parece que fue ayer (cuando en realidad fue hace mas o menos, dos meses...) que me encontraba yo en casa de los cinéfilos alcohólicos e intelectualoides niños gordos estos. Hablando con mi viejo amigo Jaime (bueno en realidad ni él es viejo ni yo soy su amigo, porque reconozcámoslo Jaime, compartir un par de noches encerrado conmigo en un psiquiátrico de Broken Sawyer para prepararte para un papel de no se que proyecto cinematográfico yo no lo consideraría una relación de amistad... pero dejémoslo) el caso es que comentábamos un tema habitual en nosotros, un tema clásico entre las conversaciones de persona sensatas, prudentes y cultas al fin y al cabo (¿Fútbol?, ¿mujeres?, libros de Terenci Moix?... no, las Secret Wars de Marvel y los Monthy Python -de los que ya hablaremos en otro articulo-) cuando en ese momento escuche una melodia clásica, de película de ciencia ficción cincuentera y/o serie B de las que tanto me gustan y gire violentamente la cabeza hacia la televisión cortando vilmente a Jaime y, por supuesto, dándome igual -que para algo soy un supervillano coño-

En la pantalla rezaba: "Philip K. Dick presenta..." a lo que yo pensé... ¿K. Dick? ese ya hace años que no presenta nada, principalmente porque se murió hace un montón de tiempo... umh... ¿habrá llegado tan lejos Cels Piñol y ahora pondrá Fanhunter en la tele? -perdón chiste malo y friki- ¿o será un muevo montaje del director de "Blade Runner" en la que se nos deja ver que prácticamente toda la humanidad es replicante y ya no quedan apenas humanos (algo así como los mutantes en Marvel) por medio de un cambio de montaje y dos nuevas y reveladoras escenas añadidas...?

-Un paréntesis- ¿os habéis dado cuenta de todo lo que te puede dar tiempo a pensar en apenas cuatro segundos de titulo de crédito...?, ¿Seré mutante?

Volvamos al tema: "Código 7" ponía; y sin saberlo, me embarcaba en una de las mejores historias que se han hecho en los últimos años, pero como ya he dicho, aun no lo sabia, así que lo único que acerté a decir fue: ¿Ese tío no sale en "Vaya semanita"...?
A medida que transcurrían los minutos pase del desconcierto al asombro, del asombro a la curiosidad... fue entonces cuando sonaron los primeros acordes de "Están vivos" del maestro Carpenter, con eso salio a relucir mi fibra sensible y para cuando quise darme cuenta, el regusto añejo a serie B, el personaje principal llamado como el de la novela de K. Dick, la originalidad desbordante y al mismo tiempo su simplicidad (tiene pinta de ser una de esas ideas que salen sin más, con mas propensión a aparecer mientras comentas chorradas con los amigos tomando unas copas que encerrado en un cuarto dándole vueltas frente al papel, tipo Dostoyewsky), y porque no decirlo, el heroico Palmer Eldricht atrapado en un mundo que no es el suyo; le hicieron exclamar a una persona que se había pasado sendas tardes de Domingo explorando videoclubes y bibliotecas ajenas en busca de toda esa subcultura sobre la que se fundamenta este corto: -Esto es acojonante!!!!... ¿Cuanto dices que le costo a los Güachowsky?-

-¿Que mas podía pedir?- me dije, y la siempre melodiosa y agradable voz de Paco (ya se que decir profunda y gutural quedaría mejor, pero que le vamos a hacer, Paco habla como habla) respondió, como si supiera lo que estaba pensando: "Pues esperad, que son tres partes"

Sin mas dilación me situé a engullir la segunda parte, una genial vuelta de tuerca al argumento original que explotaba aun mas su perfil cómico, el protagonista pasaba de llamarse como el de una novela de K.Dick a llamarse como el de una novela de "Elige tu propia aventura", la historia se enrevesaba aun mas y se le daba protagonismo secundario a una infusión (adoro al café haciéndose diciéndole a Joe Chip: "antes de que el pánico te domine y arrojes la cafetera al suelo, escúchame") y que resultaba, como los comics de Miller, una repetición de los elementos que buscábamos y esperábamos todos aquellos que ávidamente habíamos puesto la segunda parte después de haber visionado la primera y que queríamos mas de aquello, pero sobretodo, preparaba el clímax, el ritmo, para la bofetada que seria esa obra maestra, la conclusión de Código 7.

(Habéis visto que profesionalidad, que dominio del vocabulario, del golpe de efecto y del "tempo" narrativo poseo... ¡y que humildad capullo!...pensareis alguno)

Y es que la Conclusión resulta una jarra de agua fría, no desvelaré el argumento de este pedazo de maravilla para quienes no lo hayan visto pero es como si todo ese surrealismo, esa ciencia ficción, esas fantasías que todos tenemos y que hemos recreado una vez mas con las primeras partes de Código 7 se estrellasen contra un muro de hiperrealismo, contra una denuncia hacia la vulgaridad y la rutina en tono de humor, un humor con mucha mala leche, inteligente, absurdo, autocrítico, cínico y pesimista, de los que se echan en falta en esta decepcionante sociedad actual.

Después de aquello no paré hasta conseguir esta magnifica trilogía y recopilar información sobre el personaje capaz de hacer tal maravilla... y fue cuando, de nuevo en voz de Paco me entere (y es que Paco cuando sea mayor será Yoda): "Pues este tío tiene otro corto, uno que esta ganando multitud de galardones allá donde surge" (No lo dijo así literalmente, pero queda mas poético)

Mientras me hallaba a la búsqueda y captura de "7.35 de la mañana", el susodicho corto, me enteré de un ultimo detalle que hizo que se me encharcaran las pupilas... este caballerete es Cantabro, (como yo, humilde servidor), de Cabezón de la Sal para ser mas exactos, si a lo mejor hasta conoce (ya que por lo que he leído en su pagina y por sus cortos debe saber algo de comics) la tienda Nexus 4 en Santander, cuna de tantos frikis montañeses... en fin, fuera leves esperanzas, también es cierto que como inteligente Cantabro no tardo en marcharse de allí en cuanto pudo (No conozco Cantabro con ambiciones e inquietudes que encaje en "la montaña", que se decía antiguamente)

El caso es que conseguí el corto que mas tarde seria nominado, y lo ví: y que queréis que os diga, con unos antecedentes como la trilogía de Código 7 ¿que esperar?, cualquier cosa podía aparecer en la pantalla de mi ordenador...
...y lo que apareció me dejo...

...confuso...

...si, confuso. La misma sensación que me dejo ver Barton Fink de los Coen, cualquier cosa de David Lynch o leer el numero 7 de Animal Man de Grant Morrison; esto es, inconscientemente, a nivel primario sabia que había visto algo genial, algo que no me había echo ni apartar la mirada ni pestañear durante todo el visionado, pero mi pensamiento consciente no acostumbrado a excesos aun no había digerido todo aquel festival, ese musical hiperrealista y absurdo al mismo tiempo, entre mundano (con ese excelente blanco y negro, que es como todos vemos las siete y media de la mañana, gris) y desaforadamente romántico, con ese amor imposible pero al mismo tiempo tan real en su base, tan identificador con cualquiera de nosotros como simbólico ante la deshumanizadora y loca realidad (El momento: "...¡decirle hola que hay!, ¿como estas?, ¿como te llamas?... estaría muy bien..." seguido del trágico clímax final me parece brutal...)
Fue la segunda vez que lo vi cuando pude apreciar la maravilla de todo lo que representa "7.35 de la mañana" maravilla, que, para ser sinceros no logro ni lograré expresar aquí... ya que, como dijo Jorodowsky: "La mayoría de los directores hace las películas con sus ojos; Yo las hago con mis testículos", creo que el buen cine se hace, digamos con los órganos reproductores (para ampliar al genero femenino) es decir, que se hace con lo de dentro, con el alma y las tripas al fin y al cabo (entiendo que Jorodowsky quiso decir esto porque sino solo haría porno y no es el caso) y precisamente por eso, al mismo lugar llega y resulta difícil de explicar con palabras todo lo que hace sentir.
Así que lo único que puedo decir es que veáis cuanto antes "7.35 de la mañana" y os levanteis cada mañana tarareando su pegadiza canción, la cual, como la vida, resulta tan cómica en su principio como amarga en su final.

PD: Y si por casualidad pasáis por la pagina del señor Vigalondo (www.nachovigalondo.com) recomendado ver también "Navidades 2003" por su lirismo visual, "El Club de la ETA" por su visceralidad, su surrealismo y su maestria ritmica (totalmente "Lynch"), "Homenaje a J.M. Coetzee" verborreica y absurda a tiempo parcial y "Kill Bill Vol.3" porque hacia tiempo que no me reía tanto.

PDd: Como este tío consiga hacer su largometraje "Los cronocrimenes" yo vuelvo a creer en el cine español

PDdd: Oye Nacho si alguna vez lees esto deja constancia y tal, dinos que es un asco o algo... o mejor ponte en contacto conmigo para trabajar en algún proyecto, tengo muchas ideas... o mejor aun, deja que te invitemos a unas cervezas y luego dinos tú tus ideas, nosotros no se la contamos a nadie... no en serio, si alguna vez lees esto (que ya me encargare yo de que lo leas...) mucha suerte para el Oscar ese...
...na’ lo normal dar suerte pa un Oscar:
"-que man dao un Oscar" "
"-a mi que si yo ya tengo tres en casa"

Un saludo"

Etiquetas: cortos, analisis, nacho, vigalondo

Pues si, pues si, al final el gran vaticinio (el del Papa negro no pesaos!) que se produjo a raíz de este movimiento editorial iniciado a finales del año pasado con la consecución por parte de Panini de la publicación de Marvel comics en este país (lo que para muchos fue el fin del universo conocido porque Panini no iba saber editar y tal y cual... cuando lo único que tenia que hacer era cortar y pegar, que es lo que ha hecho, cambiar el sello de Forum -Planeta de agostini- por el de Panini y poner el precio mas chiquitito en una esquina de la portada -por eso de reducir precios-) con lo cual, Planeta, además de potenciar su línea de clásicos, necesitaba un golpe de efecto lo antes posible así que cogió el teléfono y:

-¿Es DC comics?
-Si, es aquí porque yo soy una criatura de la noche obsesionada con la venganza que no puede dormir sin ver morir a sus seres queridos en un callejón oscuro y éste que tengo a mi lado es un inmigrante ilegal extraterrestre con los calzoncillos por fuera y mas de diez orígenes distintos, sin contar "otros mundos",... además tenemos un Marciano Cazahombres
-Ah, pues va a ser
-Si... si...
-Esto... ¿y que tal con Norma?
-¿Quien?
-Norma... Norma Comics ya sabes, la que os publica en España y eso...
-Bueno, tomos gordos... POCOS tomos gordos a precios MUY gordos
-¿Y vosotros os acordáis que no queríais que os publicásemos nosotros, que lo hubiéramos hecho mejor, por que ya se lo hacíamos a la competidora y tal...?
-Si, hombre claro, que pillines (Sonrisa, sonrisa)
-Pues que lo hemos dejado
-Vaya...
-Si...
-¿Y como... ¡DEJA DE LAMERME EL BRAZO MARCIANO CAZAHOMBRES! perdona... como estas?
-Vaya, desganao... (voz de corderito lastimero)
-¿puedo hacer alg...
-Pues... mira te dejo el informe con el dinero que ibais a ganar si os llevamos nosotros y ya me llamas, taluego "CLICK"
-"CLICK"... mmm... Oye! raro hombre de verde con carcaj y barbita tipo Douglas Fairbanks, llama a los de Norma que (cual mujeres despechadas) hemos encontrado a otro que nos lo haga mejor...

Y a partir de ahora todo se anticipa mejor en España, Panini tiene Marvel, Planeta: clásicos y DC (Todo a precios razonablemente razonables -sin pasarse tampoco-1*) ¡Madre mía! se acabo el buscar ediciones Zinco 2* de segunda mano en tiendas de callejones siniestros donde perdió Dios la boina o en subastas de Internet (¡que haré yo sin mirar comics en e-Bay mis tardes de Domingo! ¿Ver porno...?)
¿y Norma? ¿anda’sta Norma? Arrinconada decide subirse al carro de la competición potenciando su material Europeo su mejor baza, y material americano de otras editoriales (lo que podía estar bien... si bajase los precios) no entiendo eso, la verdad, su material americano es como:
-Hola somos Planeta y Panini y tenemos Coca cola y Pepsi a 60 centimillos
-(Voz grave) Hola soy Norma y te vendo una lata de Churro-cola por 1 euro ¿?

Conclusión:
1- Felicidad - Mercado más competente y competitivo para llegar aun gran sector popular (no solo tomos elitistas de baja tirada) y su consecuente mejora para el consumidor
2- Éxtasis - publicación de gran cantidad de material de calidad de DC comics que era inédito en nuestro país
3- Dolor, mucho dolor - Cantidades ingentes de dinero en comprar toda la salida de novedades que se va a producir, saturación de mercado, se acabo la época del friki que se hacia prácticamente todas las colecciones, toca ser selectivo y dejar de vivir en la utopía (por fin en los comics, como en la vida: no se podrá tener todo) ¡QUE ALGUIEN ME DE UN ARMA PARA ROBAR UN BANCO!

PD:
1*- lo de la promoción primer álbum del clasicazo que es el Príncipe valiente a 2€ por 96 paginas es un punto
2*- Zinco: editorial que publicó DC en los últimos 80 y principios de los 90, se fue a pique y con la que mi generación tuvo una infancia realmente dorada... que gran personaje es Batman, si es lo que yo digo, si quieres acabar con el mal del mundo, coge a Batman y dale un palo (en fin, la parte de mi cerebro que dijo el chiste del pirulo contraataca... aun así dedicaremos un articulo en profundidad al gran personaje que es Batman próximamente)

Etiquetas: desvarie, comic, mercado, mamonada

Algun dia contare la bizarra historia... de momento, sin comentarios...

Etiquetas: mamonada, realidad

Solo comentar que hacia tiempo que no me pasaba a saludar por la pagina del maestro Vigalondo (para algunos un listo, para mi, increíble -que le vamos a hacer cuando a alguien le gusta Grant Morrison gana muchos puntos-) y que aparte de haberme servido para recordar algunas maravillas de mi infancia, como el desaparecido Blandi-blub; o tanto de mi infancia como de edades posteriores, como Superlopez, me ha hecho encontrarme con un corto (por llamarlo de alguna manera para los que entendáis el concepto tradicional de corto), con una jetada maravillosa que rebosa ese no-se-qué que tienen las ideas de este tipo y que las convierte en cosas tremendamente llamativas.
"Una lección de cine", muy recomendable (además me he reído un montón)

Para más información, busca un artículo grande y gordo que anda por este blog dedicado al señor cineasta en cuestión.

Etiquetas: vigalondo

Esta tarde, aprovechando que tenia algún eurillo, me pase a ver que novedades andaban por la librería cercana a mi casa...
Pues me topé con el regreso a nuestro país de Wade WIlson, el mercenario bocazas, uno de los personajes mejor evolucionados (que no creados, los que le hayan seguido me entenderán) de los 90, esa gran época del comic llena de posturas forzadas, perspectivas imposibles, anatomías impensables, frases baratas e impactantes y argumentos inexistentes (y no me refiero a porno, me estoy refiriendo a comic de superhéroes)

Por lo visto esta vez comparte colección con un personaje también muy de su tiempo, Cable, lo que a priori me dio bastante mal rollo, me di cuenta también de que el guión corría a cargo de Fabian Nicieza (otro gran noventero) lo que empezó a darme miedo... y entonces lo vi (la verdad es que lo había reconocido desde el principio... Puagh! ¿Quien no podría? pero para escribir esto decidí usarlo al final como golpe de efecto... licencias narrativas y eso) LA PORTADA ERA DE ROB LIEFELD!... por Dios! Que alguien tire esto al fuego, si solo tienes que mirar un poquito ese dibujo para darte cuenta de que te están vendiendo a un pobre hombre con un grave síndrome de gigantismo (solo hay que ver un hombro mas grande que una cabeza) y una fuerte parálisis facial debido seguro a algún trágico accidente de acampada (porque seguro que le gusta la acampada, ya que una mochila de esa envergadura con el saco de dormir y tres extraños palos emergentes solo puede contener una enorme tienda de camping para 37 o 38 personas) que porta además un curioso cilindro que podemos identificar como arma (mas por el gesto del que la empuña, a causa de su parálisis, que por otra cosa) cilindro que evidentemente se va curvando y ensanchando (como si de un cigarro mal liado se tratase) porque si no, sería imposible esa perspectiva y que, como curiosidad emite luces verdes-amarillas por el costado pero fucsias por la punta... ya lo tengo, es un caleidoscopio de esos... Sin mentar a ese enano agazapado que evidentemente no se puede mover debido a que al caer se ha dislocado el tobillo (mirad su pierna derecha)... Todo esto mas ese precioso fondo de fuego cutre de película erótica y esa composición de los dos personajes de: "Tu empujas, que yo recibo"... en fin... Rob Liefeld.

Así que me lo compre.

¿Porque? os preguntareis, si acabas de dejarnos ver que va a ser un asco... pues veréis, primeramente tenía dinero y todos sabemos las tonterías que se hacen con dinero, y en segundo lugar dejadme que os cuente una historia:
Todo comenzó mas o menos hacia el verano del 95 yo tenia 11 ó 12 años y por aquel entonces empecé a comprarme comics con mis primeras pagas, una de aquellas cosas que cayeron a mis manos eran los numeros 2 y 3 de la primera serie limitada que le dedicaban a Masacre (4 numeros)*1 me fascinaron, Wade Wilson era un mercenario sometido al proyecto arma-X (el mismo de Lobezno) al que se habia ofrecido voluntario para que le salvaran de un incipiente cancer, se lo curaron, pero le dejaron secuelas: regeneración molecular casi instantanea y la cara irremediablemente deformada.
Lo que le convertía en el soldado perfecto y le confería cierta aptitud ante la vida, todo se lo tomaba a mofa, en una época donde, como ya he dicho, las frases impactantes y violentas llenaban las paginas por doquier tenias a un figurín diciendo chistes (muy buenos la verdad) para no enfrentarse a su miserable realidad, un soplo de aire fresco.
Tras la primera miniserie, donde veíamos el corazoncito de Wade y su conversión en un personaje un poco mas complejo llegaría una segunda, mas reflexiva y definitoria del personaje pero con la misma mala leche en el sentido del humor que cerraba aun mas a Masacre (Deadpool en USA) como personaje verdaderamente carismático.

Pasaron los años, me hice con los numeros 1 y 4 de la primera serie y con el material de origen del personaje: "X-Force" serie repulsiva donde las haya al cargo de Liefeld (quien todavía, se atribuye la autoría del personaje...) para mi decepción el Masacre original era una comparsa, un villano de opereta, un mal chiste para que los buenos (en especial Cable) se lucieran mientras le zurraban, total se regeneraba, nada que ver con lo que yo habia entendido de él en sus propias aventuras posteriores y sin ninguna gracia ¿eso era todo lo que se podía hacer? pues no, porque allá por el 98 apareció en nuestro país la Serie Regular con guiones de Kelly... esta si que era muy buena, no entrare en detalles (ya os dejo un link para los curiosos) solo decir que durante una treintena de numeros la frescura y la parodia hacia todo y todos la convertía en una gran serie... que por falta de ventas (como pasa con todas las series buenas, que si no son los X-Men, no se compran) casi se cancela varias veces en USA, lo que afecto a los planes de Kelly que optó por pirarse antes de tiempo de la serie.
Aquí, el final de su etapa fue editado en conjunto con otras colecciones que también vendían poco (tomos recopilatorios de distintas series, una de las peores ideas de Planeta) y después se canceló dejando inéditos tanto una serie de numeros USA antes de su cancelación allí que por lo visto eran muy malos a cargo de una tal Priest creo, como otra serie posterior llamada Soldier-X (por eso de aunar los títulos de mutantes con el logo de la X) que desconozco, también ya cancelada.

Y eso nos lleva a Cable & Masacre y a que mi nostalgia infantil a podido a mi razón, y ¿que tal esta? pues como era de esperar, los personajes se parecen mas a los de X-Force que a sus replicas posteriores, ninguno de los dos protagonistas pasa del estereotipo, ni tiene verdaderas motivaciones, ni es creíble (es mas, Masacre parece tener Alzheimer ya que va por ahí enseñando a la mínima su cara cuando se suponía que tenia una trauma con ello y que por eso lleva mascara, esto incluso se contradice pagina sí, pagina no, ya que a veces parece que conserva el trauma y luego se le pasa)
El argumento tampoco es que tenga mucho sentido, la aparición de Xavier es forzada, la trama es confusa, los malos de chiste y el verdadero protagonista es Cable sin duda (Wade os juro que hace cosas muy raras, demasiado raras incluso como para argumentar que han sucedido hechos que no hemos leído aquí. Como si viéramos a John Constantine sin personalidad y siendo un subalterno de otros... espera... ¿La película?)

En definitiva, fíate tu de la nostalgia, un comic con un dibujo pasable, de lo soso a lo lamentable y que no llega a las expectativas de los personajes que lo cubren*2. A mis chicos les falta algo. (Como en la ultima peli de Mad Max, la de la cúpula del trueno que decías: "¿Donde esta Max y a quien coño interpreta Mel Gibson en esta peli?”

Lo mejor: Algunos comentarios de Masacre, que aun sacan alguna sonrisa
Lo peor: El resto

*1: La política de publicación de Marvel de hace unos años era la siguiente: Si un personaje que sale en una serie regular tiene gancho, se le hacen una o dos series limitadas (aventurillas de pocos números) para sondear ventas un mercado y si estas tienen éxito se saca su serie propia. Por si no andabais informados
*2Nunca he seguido a Cable, pero no creo que pueda ser peor que esto (salvando época Liefeld)"

Etiquetas: comic, analisis, cable, masacre, rob

Me acabo de encontrar en el salón de mi casa con la tele encendida, el ordenador delante y Crónicas Marcianas increíblemente sintonizada, como quien de repente aparece en la dimensión desconocida con David Bowie de la mano señalándome un reloj de arena...
El caso es que pese a que parezca una contrariedad, ver el autentico nuevo opio del pueblo que resulta este tipo de Televisión me hizo reflexionar acerca de lo desmesurado y maltratado que esta el mundo del comic. Voy al meollo, en este momento vidéo una autentica (y estúpida) parodia sin ningún tipo de gracia en el susodicho programa (gracias a Dios ahora mismo mi amigo Alberto acaba de cambiar a Buenafuente y me ha salvado la vida... ¡habéis visto! …¡esto es un nuevo periodismo!, Directo diferido… o algo así)
Bueno, la parodia que acabo de ver... ¡Ostia! ¡voy a ver un rato mas Buenafuente y luego sigo, que no me concentro...!(son la 1:31)

(...)

(2:28)He vuelto, me he tragado todo Buenafuente, que gran programa. (Menos un ratito que no me acordaba que estaba Garci en La 2 y me he visto el final de "Solo se vive una vez" de Fritz Lang con un Joven Henry Fonda -un final que me ha parecido increíblemente lírico, tengo que ver esa peli entera- que gran maestro de genero es Lang...)
Pero vamos a lo que íbamos, lo que estaba saliendo en Crónicas era una tontería donde salían unos tíos disfrazados de la familia real Británica y actuaban como ellos mientras se montaba todo un espectáculo sin sentido de telepredicador alrededor suyo (si, sin mas, ni siquiera era humor absurdo con: "¡La familia real Británica!" y que salgan cuatro tíos peludos de metro noventa con barbas postizas y falda escocesa o algo así... no se...)
¿Cual serán las repercusiones de este vulgar espectáculo?... ¿habrá mano legal por parte de la casa real? seguramente no, peores cosas se emiten por televisión y nunca se ha quejado ningún organismo oficial ¿que mas da? es dinero.
Pero eso no pasa cuando sale una insulsa*1 imagen de Magneto para el nuevo Macro-Crossover-Alternativo*2 de Marvel: House of M; en la que se plantea la posibilidad de un Universo paralelo con Magneto dominando el mundo como rey de los mutantes en Genosha (o algo así al fin y al cabo a nadie de la prensa "seria" le ha importado el argumento) el caso es que para que Magneto salga de Rey se ha tomado como punto de referencia una fotografía Real de Juan Carlos I y a partir de ahí la cosa se ha liado...
La noticia se extendió por Internet desde su aparición en La cárcel de Papel, de ahí a la televisión, pasando por los informativos y a programuchos sensacionalistas tipo "Pecado original" y lo peor no resulta que parece que la Realeza Española vaya a tomar medidas legales por cuestiones de imagen (entonces la casa Británica tendrían que fusilar a Sardá), lo peor resulta el desconocimiento acompañado de ninguna gana de saber del tema que demuestran los medios, aunque sea por quedar bien con todo el mundo.
Entre todo lo aparecido en menos de una semanita (considerando que desde que la noticia apareció en "La cárcel..." -8 de Abril- hasta que se dio a conocer en demás medios ya había pasado algún tiempo -19 de Abril-) tenemos:
-En Escolar.net consideraban a Magneto (una creación de mas de 40 años) "El nuevo personaje de la serie X-men"
-En diferentes informativos han hablado de "La cárcel de papel" como foro (es un blog) y en otros que Superman es de Marvel*3
-En pecado original se refirieron al "Dr. Magneto"... curioso, si va a tener un titulo y todo el muchacho, claro, ahora que se parece al rey necesita estudios, quien se va a imaginar y sobretodo aceptar un rey que dé una imagen de poco espabilado, así como campechano y simplón (¿?)

… no comments

Yo no se que les cuesta (luego te confundes diciendo que fulanito es de tal equipo y te la lían), en fin, si en cosas fáciles como estas la cagan, no me quiero imaginar la manipulación a la que nos someten con otros temas... en fin… el cuarto poder... anda... me voy a dormir.

*1 – Lo único que demuestra esa imagen es que “La casa de las ideas” se esta quedando sin ídem.
*2 – Crossover: Acontecimiento con fines comerciales que realizan las compañías de comics cada cierto tiempo, que se componen de alguna macro historia que reúna a todos los personajes de la editorial y que se desarrolle en las diferentes colecciones de los mismos junto con números especiales para la ocasión. Algunas veces entran en la continuidad oficial y otras (como esta) se desarrollan en universos alternativos para plantear situaciones de ucronía (¿que hubiera pasado si…?) y para dar mas libertad creativa, estas historias fueran de continuidad son denominadas con el sello “What if…?” en Marvel y “Elsewords” en DC
*3 – Superman evidentemente es un personaje de DC

Etiquetas: desvarie

Reflexiones, malditas reflexiones... otra de esas maravillosas imagenes que hablan por si solas...

PD: efectivamente, se esta tocando (sutilmente) los huevos.

Etiquetas: mamonada, fotografia

Sueño…

…estoy huyendo de algo, es algo grande pero no puedo girarme a ver que es... corro. Tengo miedo… tengo que tener miedo…

Yo soy un hombre corriente que huye de un camión… no, no es un camión

…es niebla…

…son zombis… todo oscurece

…de repente estoy en una ciudad. Quedamos muy pocos supervivientes y estamos resguardados en una especie de museo (¿que?)

…toda la ciudad (¿el mundo?) esta oscura. Esta en ruinas.

Infestada de zombis… de nieblas…

…nadie sabe que hacer… la gente esta tensa, no puedo reconocer a nadie pero al mismo tiempo me son todos muy familiares… como si de lejos o por el rabillo del ojo supiera quienes son pero al acercarme su cara se emborronara.

Por mucho que me froto los ojos, sus caras tienen niebla. Y ninguno quiere hablar conmigo.

Espero que mi cara sea nítida.

Una pared se derrumba. Zombis entran por doquier. Todos nos desperdigamos… intentamos escapar… pero nos entorpecemos unos a otros.

Corremos en circulo. No podemos evitarlo y lo sabemos, aun así, seguimos corriendo en circulo…

…pero es demasiado tarde… estoy rodeado…

…una voz me llama…

…es Alberto, dice: “¡Aguanta la respiración, así no te descubrirán!” su voz es como un lejano eco de un viejo aparato de radio.

Los zombis vienen hacia mi.

Aguanto la respiración

…

…

…

Me despierto entre toses, estertores y bocanadas de aire en un incomodo sofá. Estoy sudando y el corazón se me va a salir del pecho. David Mann aun huye condenado en la televisión y yo no se cuanto tiempo he aguantado sin respirar mientras dormía. Mientras dormia en la realidad. Mientras no respiraba en la ficción.

(…)

ONTOLOGISTA -Señora mía, my woman, ¿qué síntomas presenta?

MADRE -Apenas nada, bueno, no, cada día está más transparente, se difumina...

ONTOLOGISTA -Oh, ya veo, ya. Me contaba usted que…

MADRE -Que dice cosas muy raras.

-ONTOLOGISTA- Demonios.

MADRE -Oh, ya lo sabía yo, poseído por un criado de satán

ONTOLOGISTA -Oh, no señora, señora mía, ma femme, ingenua hija de puta(…)

Alvaro cortina (Textos Juseanos)

Me compro con ansía nostálgica el DVD de “El diablo sobre ruedas”, serie B manufacturada por el sobrevalorado Spielberg y una de sus mejores obras. Demostrando que se puede mantener una inconcebible tensión solo con un tipo triste, un coche feo y un camión rabioso.

La persecución incesante, paranoica y extraña, tan identificadora como sobrenatural a la que es sometido David Mann, resulta para muchos representante de la situación del hombre como individuo (Mann=man) en una sociedad que inunda y acosa, que es brutal y que produce un desasosiego constante en una persona normal que no esperaba que al levantarse tendría que luchar contra una gran masa metálica sin rostro que grita al mirar al abismo… ¿Luchaba Mann contra su propia conciencia?

“Mantén una mirada inexpresiva, no muestres interés ni nerviosismo, así no nos descubrirán” (Don Siegel. “La invasión de los ladrones de cuerpos” - 1956)

Una noche de Viernes lluviosa y poco prometedora acaba en un piso con “El Amanecer de los Muertos”, revisión de las dos primeras entregas de la trilogía zombi de George Romero (“La noche de los muertos vivientes” y “Zombie”) que se presenta como una de las mejores películas del subgénero jamás creadas, manteniendo una dirección, atmósfera y tratamiento visual realmente envidiables, todo en base a la verdadera esencia de las ideas originales de las entregas de Romero sin respetar demasiado el argumento (tensión constante, incertidumbre total) y es que George Romero lo tenía muy claro: sociedad, consumo, televisión, instituciones, infelicidad, egoísmo… todo es una gran muchedumbre de zombies podridos por dentro, de muertos en vida, que obligan a la alienación al mero contacto con ellos y que no quieren mas que comerse al individuo. “Todos somos zombies”

“¿que?” (Grant Morrison en boca de Cliff Steele, miembro fundador de La Patrulla Condenada)

Una tarde cualquiera entre semana me encuentro con mi amigo Alberto tomando una caña y discutiendo de arte, cultura, política, estupefacientes, mundos inexistentes, sexo o similar. La conversación difiere, la conclusión no, a la gente ya no le gusta pensar, les gusta la humillación ajena, la mala musica y los programas del Corazón (lo que tampoco sería muy malo si se interesasen por otra cosa) Berto golpea un manotazo en la mesa y dice con acento gallego forzado: “¡Que le vamos a hacer Cantabrón!, no era nada lo del ojo… ¡y lo llevaba en la mano!”

“¿Me das un bocadillo de tortilla sin tortilla?”(Servidor)

Hace demasiados días. Estoy cansado. Llevo muchas horas en vigilia por nada en concreto. Me dispongo a ver después de una copiosa comida mi lujosa edición especial de “El diablo sobre ruedas”, horas antes me he comprado “El amanecer de los muertos” de segunda mano para completar mi colección y he estado viendo escenas para ver que si tiene algún fallo… me quedo dormido justo con el final de la opera prima de Spielberg y esta edición en DVD tiene una peculiaridad, cada vez que acaba pasan diez minutos y vuelve a comenzar… entre sueño y sueño en un incomodo sofá de piso de estudiantes abro los ojos y veo a un hombre huyendo…

Y sueño.

La vida ahoga. Y es que la única alternativa a mejorar como persona es morirse de asco. Suicido inconsciente, vaya tonteria.

Etiquetas: desvarie

Esto solo podía salir de la mente de Moebius

Se me ocurre...
¿Que hacian las Masillas a las que vílmente golpeaban los Power Rangers (Chuck Norris no, los cinco tipos esos de colores) en su tiempo libre?
No creo que algo muy diferente a esto

Etiquetas: mamonada, pop

“Los hombres… todos los hombres han muerto”

Con este curioso planteamiento (intentad explicarle el argumento a alguien no acostumbrado a la línea Vértigo, y ya veréis que dice…) conocemos a Yorick, un escapista amateur y bastante friki, y también el único macho vivo (junto con su mono) de la Tierra.
Sin saber porque han sobrevivido, se embarcaran en la búsqueda de su novia, con la que perdió el contacto telefónico (ya que la chica para colmo, esta en Australia) justo cuando aceptó a casarse con él.
…Empezando por ir a visitar a su madre, congresista en Washington … allí, la nueva Presidenta de los Estados Unidos determinará que ellas se encargan de su novia mientras el, (que es un culo inquieto), ayudara a encontrar a una famosa genetista que reside en Boston y que puede echar una mano en todo el asunto de la “plaga”, así de paso no se quedara en la Casa blanca y no provocara conflictos internacionales.
A partir de aquí: amazonas, agentes secretos, hermanas, republicanas, israelitas, ex-convictas, astronautas rusos, teatro, medallones mágicos, virus, violencia, terror, ciencia ficción, humor y las constantes referencias de Yorick a cine, comic y televisión (“Muerte entre las flores”; “Regreso al futuro” o Predicador” por nombrar alguna)

Y todo en poco mas de una quincena de números… (¿Sabéis cuanto estuvo Spawn para salir del callejón? Creo que aun sigue allí

Lo dicho, una versión de Marco pero con mas cúmulo de casualidades todavía… ¿no? Pues no.
Leyendo el comic, la habilidad de Vaughan para manejar el ritmo, la mezcla de géneros, la tensión y en definitiva, para meterte en una historia inverosímil y conseguir que cada giro argumental no solo parezca lo mas natural del mundo si no que te haga exclamar: “¡Claro! ¡Que hijo de puta! ¿Cómo no se me había ocurrido antes?” es realmente envidiable.
Acompañado de un mas que agradable y correcto dibujo de Pia Guerra, la historia, con ese tonillo de Thriller que tiene, jugando con el montaje temporal (el primer numero contado como una cuenta atrás a la plaga resulta una maravilla narrativa) nos hace entrar en una trama que podía haber caído en algo vulgar o incluso sexista, pero que se mantiene gracias al buen hacer del guionista al narrar una obra de personajes, donde sabe adoptar diferentes posturas para cada uno y no caer en insulsos discursos, dando la oportunidad al lector de criticar, pensar y tomar una postura para todos los protagonistas (aunque a veces falla al querer tocar demasiados temas de actualidad, sobretodo en los primeros números con la soldado israelita o en la Casa blanca pequeñas píldoras que, sin resultar del todo pesadas, son prescindibles)
Aun así lo que en fondo nos presenta Vaughan no es un análisis de la mujer ni mucho menos, ni creo que pretenda decir que un mundo sin hombres va a ser mejor o peor mundo lugar, mas bien, se aprovecha de la tesitura creada para, a modo de road movie retratarnos una sociedad tullida, incompleta a la que algo falta pero que tiene la oportunidad de renacer como algo mejor… gracias a un friki y cuatro mil millones de mujeres.

Lo mejor: Bastantes cosas, el ritmo (con ese ambiente tipo “28 días después” o “El amanecer de los muertos”), la gracia que tiene Vaughan para dosificar la información sobre qué demonios esta pasando y como ha empezado, los chistes de Yorick (adoro el comentario sobre “Mad Maxinas”)… engancha un montón
Lo peor: Precio de Norma, Planeta no ha anunciado continuación de la publicación aún, algunos comentarios sobre temas candentes de los primeros números

YORICK: Hey, ¿esta obra trata del último tipo de la Tierra? (…) Me pregunto… ¿Cómo termina?
355: Vamos no hay tiempo para…
YORICK: Espera tengo que saberlo. ¿Tiene un final feliz?
CAYCE: Claro, el último hombre salva el mundo
YORICK: ¿Ah si? ¿Cómo?
CAYCE: Suicidándose y dejando que las mujeres se salven solas.
YORICK: No se ofenda… pero su obra me parece una mierda
(Y, the last man nº 17)

Etiquetas: comic, analisis, vertigo

(…) El hechizo está roto. Puedes moverte de nuevo: das un paso atrás, luego empiezas a correr, buscando frenéticamente la salida. En alguna parte debe de haber una salida…
Estas completamente solo.
El rumor de hace cada vez mas fuerte. Parece provenir de todas partes a tú alrededor.
Y al fin la última vela se apaga.
(Neil Gaiman)

No hay mucho más que decir de este cómic que cuenta la historia protagonizada por un niño y un misterioso ser de aspecto similar al cantante Alice Cooper, que no diga ya el propio guionista en la introducción del mismo. Creada por Gaiman y el propio cantante para el disco de igual título de Cooper. La Ultima Tentación resulta una pequeña fabula, una de esas leyendas urbanas que tanto gustan a Gaiman (la historia comienza con unos niños contando una historia de terror de campamento, casi como declaración de intenciones) que es, en definitiva, un creador de mitos.

Y es que, si algo buscan los conocedores del Neil Gaiman al leer cualquier obra suya, es esa capacidad que tiene para llevarte a otros mundos, para que la fantasía inunde de tal manera la realidad que ésta se funda con el sueño, con lo imposible… y todo siempre con esa increíble naturalidad de tipo ingenuo y amante de los gatos.
Pues bien, esta obra no es una excepción, pese a no ser concebida en un principio por él, recibe toda su magia y un encanto adicional: los dibujos de Michael Zulli que, en un precioso blanco y negro, confieren a la imaginería de Gaiman y Cooper un aspecto preciosista, barroco y estilizado, como un trasunto de Barry Windsor Smith, pero mas gótico. Quizás, para los mas seguidores del británico sea el dibujo el mayor atractivo de esta historia, porque si bien es cierto todo lo anterior, el contrapunto se pone de manifiesto en lo siguiente: no deja de ser un trabajo de encargo y a la historia le falta ese “algo” de los argumentos de “The Sandman”, “Mr. Punch” o “Casos violentos”… esa dicotomía, esa ambigüedad, esa profundidad en guión y personajes que en este caso no pasa de un niño enfrentándose a la tentación, al mal, con la ayuda de Dios.

Conclusión, una bonita historia de fantasmas sobre el miedo a crecer, a madurar y a enfrentarse a la vida con un malo muy malo con la pinta de un rockero famoso.

Lo mejor: Leerlo a última hora de la tarde, cuando aún queda luz, en un parque a buena temperatura pero con un poco de viento, de ese que da en la nuca y pone nervioso. Eso y Michael Zulli
Lo peor: Precio Norma.

Etiquetas: comic, analisis, gaiman

Me gustó el Mack de "Kabuki", no me desagradó su forma de ilustrar aquel arco argumental de Bendis, o su guión posterior que dibujo creo, Quesada, pero tragarme seis números (¡seis!) de dibujos calcados de fotos, collages, manchones y emulaciones malas de Sienkiewicz sin ningún tipo de narrativa, donde lo mismo te encuentras paginas interminablemente cargadas de texto de apoyo innecesario como limpias (que serán muy bonitas, pero pasas sin detenerte demasiado, para lo que cuentan) todo eso con una historia de lo mas intrascendente, sobre un personaje que es un capricho suyo (porque encima Eco, que es ya planita como creación de por sí, tampoco es que haya afectado o interactuado demasiado con Daredevil como para ganarse todo un insulso arco argumental lleno de tópicos sobre infancias traumadas y shamanes indios) y con aparición de Lobezno inexplicablemente incluida para ganar aforo...

En mi opinión lo que Mack ha hecho en Daredevil me parece increíblemente aburrido (un numero indeterminado de imágenes repetitivas estáticas mientras una voz en off narra, como en aquellos cuentos televisivos baratos) por lo que creo que podríamos colocar al autor y a esta obra al nivel de otro gran genio del personaje: D. G. Chichester, quien con su ”Árbol del conocimiento” trajo consigo una de las sagas mas incompresiblemente publicadas de la historia de Marvel.
Vamos, tampoco voy a decir tiréis el comic a la basura (pa’algo valdrá digo yo) pero si se hubiera quedado en dos números hubiese sido algo gracioso, tal y como esta, empacha.

Sinceramente, no creo que nunca se atrevan ha editar los 5 numeros en tomo, porque tendremos un "artbook" con letras que estorban. (Pa’eso te compras el "Sandman the dust covers" de McKean que es mejor, menos reiterativo, los textos son de explicación de la obra y no están encima del dibujo)

Lo mejor: Que podía durar otros 6 números con aparición estelar de tu amistoso vecino Spiderman y con posibilidad de convertirse en una serie propia abierta y no lo hace
Lo peor: Tener que comprárselo por ser un fan completista del personaje y que quieren hacer de esta tipa la sucesora de Electra…

Etiquetas: comic, analisis, daredevil

"¿Pero quien es Electro? ¿Cómo se convirtió en el diabólico rey de la electricidad? (…) ¡Les revelaremos que una vez fue un electricista llamado Max Dillon! ¡Un día mientras efectuaba unas reparaciones, le golpeo un rayo!

Así se describe, en una viñeta del segundo número de Daredevil de 1964, un resumen de uno de los orígenes mas surrealistas y contradictorios de la historia de Marvel.

Porque esta claro que Max Dillon sobrevivió a aquel impacto de rayo al grito de: (imaginaos siempre estos diálogos con deje sudamericano, como los dibujos de mi infancia) “¡DEBIÓ HABERME MATADO... PERO VIVO!” Lo que ya no esta tan claro es porqué después de esto no dio gracias a Dios y decidió tener un trauma que engrosara la factura de algún psicólogo como cualquier ser humano normal, si no que para mas coña, al descubrir que su cuerpo estaba cargado eléctricamente…(¿?) …pudiendo decir: “Seré un superhéroe y ligaré mas que ninguno, acabare teniendo tres series regulares fijas, alguna limitada de vez en cuando, apariciones estelares para subir las ventas de mis compañeros cuando estén en horas bajas y derecho a paranoia esquizoide con personalidad múltiple y violenta cuando lleguen los 80…” se le ocurrió diseñar un traje muy feo (bastante aparatoso eso de las cinco puntitas que deben estar hechas con tela almidonada... lo ridiculo que debe resultar girar la cabeza con eso en la jeta y que quede uno digno) y gritar con su nuevo ropaje (o sea, en días de diseño, creación y confección de todo un nuevo vestuario a nadie se le ha ocurrido llamar al pobre Max… ni este se ha parado a reflexionar): “¡USARÉ MI NUEVO PODER PARA SAQUEAR A LA HUMANIDAD!” “¡ME LLAMARE ELECTRO Y NINGUN SER HUMANO PODRA DETENERME!”... ¡Pero de que esta hablando este señor! ¿Se ha dado un golpe en la cabeza al caerse del poste ese o algo? ¿Que clase de reacción es esa para un humilde currante? Yo ya no se ni donde meterme señores… si ya me lo estoy imaginando:
-¿Qué personaje tienes para hoy Stan?
-Pues (bostezo y ojeras)… ¡uno buenísimo!
-Y de que va…
-Es un supervillano al que… le cae un rayo por accidente… y decide… dominar el Mundo…¡!
-Ah, bueno, continua trabajando… ¿eh?... a lo tuyo (palmaditas espalderas)

Creo que por vuestra cabeza ya pasa lo suficiente como para que yo no tenga que decir ningún comentario adicional ni nada.

Pues si este maestro del post-modernismo que es Stan Lee puede crear a semejante individuo yo voy a dar vida en su honor a:

EL ATROPELLADOR… Bam badababa bam badababa (no, que eso era Sor citroen) CHAN-CHANNNNN¡¡¡ (mejor).

Marcos Mendoza era un hombre tranquilo hasta que un día, en un cruel giro del destino, un coche le pilló al intentar cruzar en rojo porque llegaba tarde al trabajo… milagrosamente Marcos sobrevivió… y no solo eso, si no que su cuerpo aprendió a conducir desde aquel impacto. Lógicamente, decidió comprarse un coche y usarlo para saquear a la humanidad arrollando con su vehiculo a tanta gente como fuera posible al alarido de: “¡SERE EL ATROPELLADOR Y NINGUNA SEÑAL HUMANA PODRA DETENERME! ¡BWA-HA-HA-HA-HA!”...

En fin… tengo sueño"

Etiquetas: comic, desvarie, origen

La novela grafica que Marvel no se atrevería nunca a publicar (de verdad que no) donde se estudia a uno de los personajes claves de la Casa de las ideas: Punisher, el castigador. Sus actos y motivaciones, sus consecuencias sociales, el mundo tal y como lo entiende un hombre destrozado y porque no decirlo, un análisis crítico de la vida, sociedad, costumbres, fallos y virtudes de la malencarada sociedad americana actual.

Y es que en los comics solo vemos a Frank como alguien que lleva su guerra personal a los criminales, que saca su rabia fuera de casa y allí se desata. Si algo hemos podido ver en el Castle de Ennis es que Punisher siempre es Punisher, a todas horas y en todo momento es una maquina de destruir, de matar al delincuente y a todo lo que representa... lo que me hace preguntarme ¿como es Frank Castle un Lunes a las nueve de la mañana recién levantado después de haber acabado el Domingo por la noche con una par de grupos terroristas y una organización mafiosa (vamos una pequeña saga de tres números) y antes de que a las 15:00 de hoy empiece otra aventura?

Es lo que intentaremos descubrir en "PUNISHER COMPRA EL PAN"

El dibujo correrá a cargo de el maestro de la línea clara Rob Liefeld, aun no sabemos quien se encargara del guión pero pronto tendremos pruebas de trabajo de varios de los mejores artistas (sinceridad, voy a ponerme a hacer parodias de guionistas famosetes en una situación tan ridícula como esta y quería presentarlo de alguna manera graciosa... ¿Quien ha dicho eso? puta conciencia

Un saludo y preparaos porque la vida del Castigador nunca volverá a ser la misma

Etiquetas: literatura, mamonada

Aleister Green era un famoso presentador de películas de terror... hasta que todo se torció en su vida. Ahora es sólo una sombra de lo que fue. Solo, amargado, vaga por la ciudad esperando el momento de su venganza.

Recerca despega una nueva colección dedicada al terror con el ya famosillo autor del genero Steve Niles (gracias a sus "30 días de noche" "Dias oscuros" o “Criminal Macabre”) recopilando una serie limitada de tres números en un tomo dibujada por un tal Breehn Burns (que hasta el momento desconocía) pues bien, no había leído nada antes de este guionista (pese a que adoro el genero) y la verdad que no es lo mejor para empezar, pues no deja de ser una pequeña historia "guiño" con las constantes del genero, una obra menor sin pretensiones que se lee rápido y se olvida de la misma manera.

No me quedare sin elogiar su regustillo a terror de serie B con toques gore de los 80 pero a la vez con una historia principal basada en las maravillosas historias de EC de los 50 y con una atmósfera dignas del cine de la misma época. Pero hablar de guión en su concepto seria un error, ya que lo que nos encontramos aquí es un primer numero absolutamente genial, como si estuviera leyendo una entrega de "Tales from the cript" donde el dibujo juega con estilo su componente ambiental y contada como mito o cuento... que es precisamente lo que va a pasar a ser en el segundo y tercer numero, un cuento sangriento que transcurre a trompicones en su desarrollo. Con personajes planos y toscos que bailan al son de una historia (incluso los demonios atacan cuando les toca, cuando no, solo meten presión) que no busca mas que entretener, que presenta elipsis narrativas que conllevan ciertos agujeros de guión (¿como ha llegado ese personaje ahí?) y que parece que adolece de no tener un numero mas de evolución del nudo, que hubiera eliminado las elipsis y dado una imagen menos precipitada a la obra.

Lo mejor: gustará a los incondicionales del género, esos que se han perdido voluntariamente grandes partidos de fútbol viendo a Carpenter, Corman, Cronemberg o Cushing entre otros (parece que me he ido a la "C" de la base de datos macho... ¿será alguna revelación Satánica?)
¡Viva la cultura del videoclub!
Lo peor: Su precio (no lo vale)

Por lo visto parece que los derechos han sido comprados por la Paramount para realizar una adaptación cinematográfica... si se mantiene tal y como esta que no es muy difícil (mucho estilo visual y guión pobre) a poco que se haga bien se puede convertir en una gran película de cine de terror actual... (Cada uno que interprete como quiera)

Etiquetas: comic, analisis

Comenzamos los ciclos de revisión de obras dedicados a... ¿pues a que va ser? a autores renombrados de comic o cine, y empezamos con el polémico criticón Ellis, pero nada de Trasnmet o Authority, eso ya lo han hecho otros y ya lo pondremos aqui algún dia, cuando haya mas ganas, mosotros encontramos esas historias que no te dan, por asi decirlo, la fama y las plasmamos aqui.
Estas miniseries fueron creadas para el sello Avatar Press y editas aquí en tomo por Styx Ediciones alla por 2002.

Strange Kiss (1999) art by Mike Wolfer:

Las imágenes centrales de Strange Kiss vinieron a mí hará unos cinco años. Una larga temporada de meditar, en la noche, sobre qué es el miedo y cómo funciona en la ficción. Qué es lo que realmente se te mete bajo la piel y vive contigo. El miedo te marca.
Warren Ellis

Pese a ser gran fan de las pelis de serie B ni aun así hay manera de coger esto por algún sitio, Ellis te intenta revolver el estomago a cualquier precio y sin conseguirlo realmente durante sucesivos momentos de violencia explicita e innecesaria, sin ningún tipo de contrapunto de humor, con personajes planos, dibujos estáticos y sin expresividad y con un protagonista de la factoría Ellis (Mago, ingles, cínico, tocapelotas y rubio... ¿he oído Constantine?) Pues eso...

Dark blue (2000) art by Jacen Burrows:

Casi la mitad de todos los que describen experiencias con la DMT dicen haber tenido la misma alucinación.
Cuando tomas DMT, vas a un lugar que está codificado en la propia droga
Warren Ellis

Bueno, esto es otra cosa, al menos es mejor que Strange kiss, tampoco es una maravilla pero entretiene, una historia del tipo thriller psicológico, que consigue mantener tu interés gracias a tensión y buena atmósfera pese a su ritmo irregular.
Con un planteamiento original si conseguimos quitar de la cabeza la palabra Matrix por mucho que Ellis diga que se le ocurrió antes, el verdadero lastre de esta historia es de nuevo el mínimo perfil tridimensional de los personajes, planos y con frases impactantes, que las dicen porque lo pone en el guión y que tampoco sirven para mucho mas, excepto para ser mas burros que un arao.
Y digo yo ¿que cuesta ahondar un poco más en la personalidad aunque sea del protagonista, ya que estamos hablando de un thriller "ligeramente" psicológico....?

Proximo: Algo (muy bueno esta vez) de Peter David

Etiquetas: comic, analisis, ellis

Y no me refiero al fin del rock en este país con aquellos míticos bakaladeros discos de principios de los noventa tipo "Makina total", con Terminador en portada y 9 continuaciones o más… (discos con similitudes en los nombres a lo que de verdad me refiero, quien no recuerda el "Megatron") pero en fin... estoy haciendo alusión a una de las mejores series animadas de los 80 y probablemente de todos los tiempos... LOS TRANSFORMERS

Pues si, mi vida a girado en torno a estos magníficos robots que tanto animaron bastante mi infancia y que tenia bastante olvidados en los últimos días, he visto, para mi asombro, que la serie clásica, con sus cuatro temporadas y gran film mañanero incrustada, no solo se mantiene sino que son mejores de lo que me esperaba; me he reencontrado con un par de autobots perdidos por mi vieja estantería de juguetes y me he enterado que Spielberg esta empeñado en producir una película a imagen real... ¿como no puedo escribir sobre ello?

Pues no lo pensaba hacer, pero encontré dos cosas, esta página y esta canción que transcribo (la de la peli, que por cierto vi. el martes pasado) como siga así me convierto en utilitario y me piro de viaje por la geografía española.

The Transformers (Theme)

Something evil’s watching over you
Comin’ from the sky above
And there’s nothing you can do

Prepare to strike
There’ll be no place to run
When your caught within the grip
Of the evil Unicron

Transformers
More than meets the eye
Transformers
Robots in Disguise

Strong enough to break the bravest heart
So we have to pull together
We can’t stay worlds apart

To stand divided we will surely fall
Until our darkest hour
When the light will save us all

Transformers
More than meets the eye
Transformers
Robots in Disguise
Transformers

Autobots wage their Battle
To destroy the evil forces
Of the Decepticons

It’s judgment day and now we’ve made our stand
And now the powers of darkness
Have been driven from our land

The Battle’s over but the war has just begun
And this way it will remain til the day when all are one

Transformers
Transformers
Transformers
Transformers
More than meets the eye

Disfrutad, intentad acordaros de la melodía (para los olvidadizos aquí - para documentación la mía) y ¡vivan los dibujos ochenteros! (que acabaré comentando aquí todos porque eran geniales)

Etiquetas: transformers, nostalgia

Aprovechando que ayer echaban “Señales” por la tele, nos hemos visto un amigo y yo “El protegido” (si, mas que nada porque no tiene anuncios y sobretodo por joder… -¿Qué me pones “Señales”? ¡Pues me veo “El protegido”!-) pese a que la de los marcianitos hidrófobos tiene buenos momentos y dignas tensiones, no deja de ser una peli fallida y evidentemente no le llega ni a la suela de los zapatos a la concepción del héroe Shyamalaniaco, la que probablemente sea su mejor película hasta la fecha y la mejor adaptación del genero de superheroes a la pantalla grande.

"¡...LOS NIÑOS!... me llamaban Don Cristal"

Película que resulta un proyecto bastante personal y arriesgado, tanto por idea (crear una historia madura de algo que desgraciadamente no se ve así, como es el concepto del superhéroe de comic, que Shyamalan entiende como místico continuador de los mitos y leyendas clásicas) como por dirección, con planos complejos y alargados, escenas que dicen mas de lo que cuentan, narrativa precisa una estructura que fascina y personajes que rezuman épica por los cuatro costados (gracias también, a una banda sonora que parece tener momentos sacados de algún peplum o epopeya bíblica del Cecil B. DeMille).

En la historia el héroe es ambiguo, existe, pero para que exista es necesario un ente que le “cree” y que le transforme, en una sociedad realista y sin esperanzas en la cual todos somos un poco culpables de algo. El ente aquí esta personificado por un personaje desequilibrado e inestable que busca su punto de referencia y que necesita creer lo imposible y (como el Ozymandias de Watchmen) confiar en que el fin justifique los medios.
De esta manera, el héroe una vez creado se enfrenta a una contrariedad como la del propio Rorschach (ensañándonos con el símil) vive de nuevo al aceptar lo que és, pero su mera existencia ha hecho daño a inocentes por parte de esa contrapartida capaz de todo para saber cual es el sentido de la vida.
Una trama impregnada de la tristeza de lo cotidiano donde una capucha impresiona mucho más que cualquier traje de cuero y donde lo sobrenatural consigue lo que lo real no pudo.

Bien, mal, sentido, acción, emoción… a los que añadimos una relación romántica preciosamente esbozada y una paterno filial con una resolución (el desayuno en el que le pasa el periódico sin decirle una sola palabra) en una de las mejores escenas que he visto en años en una película. Que acaban por completar una película con grandes momentos, segundas lecturas y obligado visionado (sobretodo si estas aquí leyendo esto, lo que significa que te gustan los tebeos)

En definitiva, no vayais al cine... ¿? porque esta pelicula la teneis que tener en casa que ya salió hace añitos...

Etiquetas: cine, analisis

Por favor, para leer este post, oigan en su cabeza música de algún clásico, Shostakovich esta bien, para entrar en atmosfera mejor si es un vals, que con 3/4 resulta gracioso y dinámico
(No se muy bien porqué, pero considerando que las escenas clave de la películas, el 90% de la tensión es la música y que por el medio en el que nos movemos desgraciadamente esta acústica no es posible, he querido experimentar con que ustedes escuchen mentalmente para acompañar a las reacciones que yo escribo… periodismo creativo)

Pues mira, esta tarde fui a la tienda de comics -…pun! ¡Chan-chan-pun! ¿lo están haciendo?- a gastarme cantidades ingentes de dinero en material atrasado (tenía pedido un montón de Marvel de cuando Planeta, que en su día no compré, y me había llegado la semana pasada: Coleccionables, números que me faltaban, tomos… la droga nuestra de cada día) cuando me lleve una grata sorpresa -entra melodía- , el listado de DC para el salón estaba al alcance de todos y el resultado era el siguiente (hablo un poco de memoria y solo de lo que me interesa que es lo que me fije… no tengo alma informativa, lo siento):

Coleccionable Batman 96 pags. 1º- 1€ / 2ºy 3º- 3€ / a partir del 4º- 3,50€
Batman:Ra’s Al Ghul 176 pags. 2.95€ / a partir del segundo algo mas creo que eran 6 ó 7,95€
Las aventuras de Batman 112 pags. 5.50€ (trimestral)
Superman Identidad Secreta 208 pags. 12€
Shade The Changing Man 96 pags. 7.95€
Hellblazer 144 pags. 9.95€
Los invisibles 112 –págs 8.95€

Al verlo, mis ojos hacían chirivitas -sube el tempo-, y mi bolsillo chillaba de alegría (o de dolor, ¿nadie se ha dado cuenta que las novedades para este salón equivalen a todo lo editado en 2002?), puesto que en comparación con Norma esto es un cambio total, y personalmente me pensaba comprar casi todo.
EN UN ARRANQUE DE JUBILO Y GAMBITO -clímax musical-, GRITÉ DESAFORADAMENTE… y me compré los siete tomos que me faltaban de “Las torres de Boys-Maury” serie que tenia pendiente desde hace tiempo (no se muy bien porqué, no guarda relación pero he llegado a casa con ellos… y mas pobre que la esperanza de un mendigo) -volvemos a la base original-

En cuanto a la foto que he puesto para comentar todo esto… pues es mi cobaya cenando y se llama Tuco (por El bueno, el feo y el malo de Leone), es una especie de “Tamagotchi” orgánico que estudia desde su jaula como dominar el mundo para luego contármelo (aunque a veces creo que es algo más, sobre todo cuando le cazo componiendo opera o invocando a un tal Nyarlathotep para charlar con él) y me ha parecido mas chulo que cascar un Batman, que esos seguro que ya habéis visto muchos.

Ta-Chaaaan!
Aplausos

Y por cierto, para aprovechar (en realidad porque mi compañero Travis, que es un crápula, cuando hizo su crítica a esta película hace unos post no le quedo muy lograda) voy a hacer un análisis exhaustivo y muy detallado de la película "El Reinos de los cielos", que actualmente se encuentra en cines, hay vamos:

-Iba a ir a verla pero al final no he ido… hay una guerra y muere mucha gente

Hasta luego

Etiquetas: desvarie

¡MAS RAPIDO QUE SU PROPIA SOMBRA! ya esta en la calle, pero nadie lo ha visto

Se empezó comentando en la mlcomics, y de ahí paso a un post en la BD (genial blog, ya era hora de un poco de comics europeo, ni yankis ni leches), y es que en teoría (y en practica, yo lo he encontrado) Planeta ha sacado su coleccionable de Lucky Luke de Morris y Goscinny con el álbum “Los primos Dalton” a 2,95 (tapa dura) la primera entrega (suponemos que ascenderá a 7,95 ó 8,95 en posteriores) pero como por la puerta de atrás, sin información, sin publicidad, sin los típicos panfletos de suscripción, ni siquiera en su pagina comenta nada, incluso creo que no en todos sitios esta disponible... en fin

Aquí dejo además un post del blog ausente sobre el personaje que viene muy bien para subsanar la falta de información que nos ha brindado Planeta (tanto Batman, tanto Batman… pa’cagarla con esto!):

http://absencito.blogspot.com/2005/04/ms-rpido-que-su-propia-sombra.html

Por cierto ¿Quién se acuerda de la peli de Lucky Luke con Terence Hill todo de blanco?

Etiquetas: lucky, luke

Si aun no has leído el nº 60 de Daredevil no sigas (Spoiler)

Ya basta, no puedo esperar mas, lo que Brian Michael Bendis esta haciendo en Daredevil es inconcebible… ¿y sabéis porqué? No por su personal dominio de los diálogos o de la narrativa ni por su concepción de tramas, ni siquiera por su habitual lentitud, perdiéndose en un conjunto de personajes sin demasiada profundidad que actúan a medio camino entre los “Reservoir dogs” Tarantineanos y cualquier supertaquillazo de Holywood (con un palo en el culo, ropa “cool” y gafas de sol) mientras mantienen conversaciones innecesarias e intrascendentes "new age" donde se habla mucho y no se dice nada… si no por un motivo mucho mas simple, ese tío que se hace llamar Matt Murdock NO ES DAREDEVIL

En serio, me gusta Bendis.Me entretuvo cogiendo a dos tipos tan simplones como Sam & Twitch, (salido de la mano del siempre incompetente McFarlane) y aventurándolos en interesantes casos llenos de tensión. O con esas novelas graficas de asesinos psicópatas o espías que hace… Es mas, me gusta mucho Powers, pese a que no sea tampoco redondo del todo su experimentación y evolución del concepto con el que juega me parece muy chulo, y creo que maneja como nadie a esos personajes propios policíacos de serie negra que tanto le molan…

No se lo que estará haciendo con otros personajes de Marvel porque no lo he leído…

…Pero en Daredevil… No digo que no sea un comic interesante o que no este bien hecho, su legión de seguidores lo avala, se trata de la serie en sí, si se hubiera llamado “Pepin el justiciero callejero” probablemente me tendrían ahora elogiando su trabajo, pero no, resulta un personaje con 40 años de historia a sus espaldas y unas bases y secundarios muy asentados al que yo llevo siguiendo desde que era adolescente y que no se puede magrear así.
No me malinterpreten, no soy un puritano conservador, la clave del superhéroe americano es adaptarse a los tiempos, pero existen unas bases sobre las que un personaje se crea y evoluciona que forman parte del mismo y que condicionan su imagen y sus actos, no al contrario.
Morrison lo entendió a la perfección con sus X-men, eran distintos en estética y forma, incluso en algunos actos, pero de alguna manera, en el fondo, mantenían sus motivaciones clásicas, adaptadas, trastocadas o radicalizadas, pero estaban ahí, eran los de siempre. (Al igual que Batman, personaje con unos factores principales tan claros: miedo, obsesión, venganza… pero tan perspectivista con solo potenciar o disminuir esos factores)

El Daredevilde Bendis actúa como un pelele que realiza acciones porque lo exige un interesante guión y no porque realmente salgan de su iniciativa, y no solo él, entre otras cosas, Vanessa, la esposa de Kingpin pasa de poquita cosa a calculadora sociopata, Foggy suelta charlas moralizantes que duran números enteros que luego la Viuda Negra desarma con una sola frase y Kingpin cura su ceguera producida por dos tiros en los ojos (gracias a David Mack que es todavía mas insulso) marchándose de viaje a Europa (porque como todos sabemos, Europa es ese continente exótico que se compone de Suiza, Holanda, Roma, Sicilia, Inglaterra, Paris y la colonia Mexicana: España, donde todo puede pasar si uno tiene dinero y es americano)
Todo esto sin contar el paseíllo de personajes “Bendisianos” (los que le caen bien) a los que este busca hueco como si fueran hijos del jefe que se suceden por la serie para tener algún que otro dialogo insulso y luego desaparecer.
Pero el verdadero colofón viene en los últimos números que han llegado a España, los inmediatamente anteriores y posteriores a la saga “Eco” (otra saguita que se las trae...)53, 54 y 60 donde parece que Bendis llego a la siguiente conclusión:

"A ver, es un personaje ambiguo, dramático, que se mueve entre la fragilidad y el autoengaño, con convicciones católicas que le producen una terrible dualidad ley/justicia y le hacen ponerse una mascara (una identidad distinta) a la que responsabilizar. Siempre ha necesitado apoyarse emocionalmente en figuras que le cedan la aprobación que su padre, icono de hombre recto, no le llego a dar."

"Esta clarísimo, mi próximo arco es claramente definitorio y complejo… voy a hacer que una noche tranquila Bullseye con triste aspecto peliculero (y perilla, si no tiene perilla no es moderno) entre por la puerta de su casa, y a Matt ¡¡¡¡¡SE LE HINCHEN LOS HUEVOS Y LO MATE A HOSTIAS!!!!!, sin mas, seguidamente, de manera totalmente calculada y por haberle cogido el gusto, vaya a dar también hostiazos a Kingpin (por supuesto, venciendo sin titubear) sin remordimiento alguno y al grito de: “¡PERO YA ESTA BIEN! ¡PERO YA ESTOY HARTO!” (Estilo “Un día de furia”) se proclame rey de la cocina del infierno y nuevo kingpin descubriendo su identidad que tanto tiempo se ha empeñado en esconder… ¿? Punto y final se acabo la serie ¿Cómo no se le había ocurrido antes a alguien?"

"Luego dejo pasar un año, le pongo perilla (importantísimo), ignoro un montón de cosas que le podían pasar por esa reflexiva cabeza para no hacer lo que esta haciendo y concibo que se muestre absolutamente irrespetuoso, jeta y con aspiraciones fascistas en una conversación con Luke Cage, Reed Richards, Peter Parker y Stephen Strange todos vestido de calle y encontrándose en un parque como verdaderos mafiosillos, de negro y con los brazos cruzados (¡el doctor Extraño con las gafas de sol! será genial)"

Y así, hijos míos, Matt Murdock se convirtió en Charles Bronson y decidió que todos esos traumas y problemas que llevaba acarreando desde que un residuo radiactivo le dejo ciego (y creo a las tortugas ninja) solo se podían solucionar con un allanamiento de morada, un par de cojones y frases impactantes tipo Warren Ellis… (yo no se para que se complicaron tanto la vida gente como Stan Lee, Frank Miller, Ann Nocenti o Jean DeMatteis si se trataba de dar porrazos a todo lo que no le gusta a uno).

"…Ah! Al final del número le ataca un chino"

En fin, seguiría un buen rato, pero solo diré como idea, que lo que se podía hacer es usar al Daredevil “pero ya estoy harto” como solución editorial a partir de ahora. Cada vez que hubiese un problema de atoramiento del guionista… aparece Daredevil gritando improperios y golpeando a alguien hasta tumbarlo…

-¿Qué Cíclope se queja otra vez de sus responsabilidades? Entra Daredevil saltando por una esquina de la viñeta, le grita y le pega.

-¿Qué el Capi descubre a unos americanos no siendo patrióticos? Entra Daredevil saltando, les grita y les pega.

-¿Qué Peter Parker decide colgar otra vez el traje de Spiderman? Entra Daredevil, le grita y le pega.

-¿Qué vuelve a aparecer Galactus para comerse la Tierra? Daredevil, grita y pega.

…

Etiquetas: comic, analisis, daredevil, bendis

Pues si, pues si… por petición popular, he vuelto a mis Bibliotecas Marvel a desempolvar otro clásico del humor absurdo que ya querrían para si los Monty Python… EL MATADOR.

Este tipo decidió que la mejor manera de hacerse rico era irse a Estados Unidos a robar dinero vestido de torero en uno de los capítulos mas estúpidos de la historia de Matt Murdock (En el buen sentido, que risas te echas…) con momentos como Daredevil rompiendo una ventana con la cabeza y comiéndose todos los cristales mientras piensa eso de: “¡No se da cuenta de que lo hago a propósito! ¡Luchare mejor fuera! ¡Donde tengo espacio para correr y saltar!”

En fin, pero ¿De donde salió este hombre y su capote? Retrocedamos al nº 5 de DD allá por 1964….

“¡Durante años, Manuel Eloganto fue el torero mas famoso y controvertido de España! ¡Su maestría en el toreo era indiscutible, pero…!”
“¡Su crueldad y brutalidad hacia los toros hizo que el publico le odiara! ¡De hecho, durante su ultima actuación, el publico vitoreo al toro!”

Y eso puso de tan mala hostia a este señor torero (bullfighter, queda mas agresivo) que se giro a insultar a la gente ignorando todos esos detalles como que estaba en una plaza de toros con… si señor: un toro... y con sus lógicas repercusiones:

¡¡¡¡LE ATROPELLO UN TORO!!!!

¿Y sabéis que paso después? Pues conociendo los antecedentes de Electro y que Stan debía tener un fuerte odio hacia el magreamiento generalizado, clara metáfora sobre esas fuerzas desbocadas de la vida que no puedes controlar y que te impiden lograr tus sueños…
…pues, ya deberiais saberlo… decidió dejarse para siempre puesto el traje de luces…

¡¡¡¡¡Y JURO VENGANZA CONTRA TODA LA HUMANIDAD!!!!!

Y luego desapareció. (Que es lo que mas gracia me hace, Manuel ahí con su cornada recién cosida, puño en alto a la puerta de un hospital Gaditano (por ejemplo) vestido de torero, gritando: ¡ME VENGARE DE TODA LA HUMANIDAD!... ante la atónita mirada de dos viejos, una enfermera y un señor que pasaba a comprar el periódico… y tras unos minutos de silencio se marcha andando lentamente calle abajo…

Etiquetas: comic, desvarie, origen

"Heroquest, aventuras trepidantes en un mundo mágico" ya se que la imagen no es del juego en cuestión (ni del Warcraft, ni del Heroquest)... pero no me digan que no es nostalgica... que tiempos... (ya se que las hay peores, pero no iba a colgar aqui una imagen de "Eye of the beholder"

Y es que el único mensaje positivo que hoy puedo dejarles es: NO JUEGUEN AL “WORLD OF WARCRAFT”, no se les ocurra pensar eso de: “Lo voy a probar solo un ratito” o “Solo lo quiero echar un vistazo”

O acabaran como yo…

¿Con que un entretenido juego on-line lleno de misiones y peligros en un mundo inmenso, donde puedes comunicarte con todos los demás jugadores y formar grupos de campañas para realizar épicas gestas…?

Me veo en la obligación de hablarles (cual puritano cincuentero) acerca de este maldito video juego que nubla las mentes y enturbia la almas porque hoy no he hecho absolutamente nada en todo el día excepto jugar… y jugar… y jugar...
Y es que no hay derecho, lo que se presenta como un inofensivo fenómeno de ocio se convierte en un símil de tomo de sabiduría lovecraftiana de absorbentes resultados, en estos momentos solo puedo pensar en palabras no excesivamente polisilábicas e incoherentes tipo : ¡Hechizo! ¡armadura mejor! ¡Tesoros! Misiones!... y lo único que vislumbro al ver a mis compañero de piso en sus respectivos cuartos es la posibilidad de que por una moneda de plata me enseñen lo que tres años de la carrera de arquitectura le ha educado a ellos… por si me puede servir para fabricar instrumentos ofensivos contra la Horda…

Y, ahora que lo pienso… ¿Cómo es posible que me encuentre tantos personajes chicas? Porque me he cruzado un montón… ¿Habrá tantas roleras? Porque antes no las había ¿o será, que de alguna manera resulta excitante hacerse pasar por Libërell, una elfita descuidada y graciosa que encandila los corazones de la gente… cuando te llamas Manolo y eres un maromo de treinta y muchos, grande, gordo y sudoroso que vive con su madre incapaz de admitir que tiene un problema…

Y en definitiva ¿pa’que tanto juego y tanta leche? Con lo bien que me lo pasaba yo con el Super Mario, que me enganchaba exactamente igual y se gastaban menos dinero…
Pues eso, me he pasado todo el día con un pobre elfo oscuro que quiere hacerse un sitio en este mundo y que encima es “pícaro”… pero no puede robar a casi nadie… porque hay muy buen rollo entre personajes de este mundo (y otra cosa, que antes se era “ladrón” o “asesino” ahora… ¿tu que eres? ¿yo? ¡Yo soy un pícaro!, reina…) haciendo recados pa’rriba y pa’bajo y teniendo un nombre tan estúpido y friki, que pese a que no se lo pienso decir (por si son jugadores y deciden cazarme y darme muerte… o mofarse de mi) estoy seguro lo averiguaran en cuanto lo vean.
Eso es lo que ha sacado ese juego de mí…

¿Y saben lo peor? Me gustó… (si, como en esa escena tan tonta del episodio II, acuérdense ustedes de la que quieran)
Y volvería a hacerlo, es mas, si mañana no tuviera que trabajar, estaría jugando ahora, y no escribiendo comentarios insulsos… BWA-HA-HA-HH-A-HA-HAA!!!!!

...

(El autor quiere disculparse, la parte de su cerebro que le ha hecho decir todo esto, ha sido despedida y consecuentemente lobotomizada… y el juego es muy chulo)

Etiquetas: videojuegos

Señores, ustedes saben que no somos muy dados a promulgar noticias, mas bien nos va mas la opinión y la chorrada generalista (que no generalísima)… pero en esta ocasión, debido al adorador de este maestro de la serie B que hay dentro de mi que me ha hecho comprarme toda su filmografía en DVD y disfrutar de cada una de sus películas (si, las malas también… y por malas digo “Christine”, no de “Están vivos” –la cual adoro como la película “Z” cincuentera recreada en la critica y superficialidad de los 80 que es-), me veo obligado a comentar la siguiente noticia que he leído en las horas perdidas (la tienen completa allí):

(…)
“Según informan en Hollywood Reporter el director volverá a dirigir con el thriller independiente The 13th Apostle (El Apóstol nº13). Lo cierto es que desde hace tiempo está vinculado a un proyecto televisivo titulado Masters of Horror, una serie del estilo de Historias Para No Dormir pero a la americana y en la que también participa gente como Roger Corman, Dario Argento, Tobe Hoper, Joe Dante, George A. Romero, Don Coscarelli, Stuart Gordon, John Landis o Mick Garris, auténticos clásicos del cine fantástico y de terror de los 70 y 80.

Pero a lo que vamos, The 13th Apostle trata de un detective que investiga una serie de asesinatos que le conducen a una página web que es la sede de una especie de club de asesinos en serie. El detective, poco amigo de la tecnología se aliará con un corredor de bolsa para llevar a cabo su investigación.”
(…)

Puede que para ustedes o para la propia pagina de donde he sacado esta noticia no suene muy bien, pero a mi me suena genial… podía haber puesto que va a dirigir una versión de Heidi en clave fantastica que me daría igual.
No me pregunten qué es, la economía de medios, la independencia total del mercado, el sistema clásico (casi de estudio) que utiliza, su dominio de la plástica, su mezcolanza de influencias (desde Hawks al Dr. Quatermass)… o simplemente esa maestría que tiene para imbuir en todos los guiones que dirige, sean suyos o no, esa naturaleza de lo extraño, de lo desconocido, esa firma que convierte cualquier película suya en algo mas a descubrir.
John Carpenter uno de esos cineastas de segundas lecturas mientras hace el genero que le gusta, (un poco lo que ha querido hacer Shyalaman, aunque el realizador hindú haya sido mas absorbido por el mainstream) personalmente, les recomiendo sus películas para las tardes lluviosas de Domingo o para altas horas de la noche (las mismas horas que para leer Neil Gaiman o Grant Morrison)

PD: por cierto, la serie esa que comenta… “Master of Horror”… ¿han visto cuantos nombres míticos? debe de ser la hostia.

Etiquetas: cine

Me van a perdonar si por un día solo enseño una bonita y extraña fotografía que llevaba tiempo queriendo poner.

Lamento no hablar hoy de comics ni cine, pero algún día tocaban las otras cosas que no eran ni comic ni cine… y no voy a hablarles de cocina... (lo siento por el que esté leyendo esto con la espumadera en la mano) ni de aquella vez que derrote a Batman con un palo (eso lo dejo para mis memorias) pero es que últimamente, esto de escribir un blog se vuelve cada vez más y más complicado (y no me refiero por el día libre que se ha tomado mi nunca bien ponderado colaborador) si no por el hecho de plantarse a altas horas de la madrugada diciendo eso de… ¡HOSTIA! ¡EL BLOG!... y maquinando un articulo al tiempo interesante que irreverente… (que rima con frente)

Y así, les pido e invito (a que se toquen el pit… ESTO…) a que escriban en los comentarios algo que les apetezca decir sobre la foto o sobre lo que quieran en general y que el blog, por una vez, en vez de hacerlo yo, lo hagan ustedes…

(Je!Je!... Pelos de la nariz de Hulk…, es que a veces tengo unas cosas… aish!…)

Etiquetas: mamonada, fotografia

Lo he conseguido, después de varias chorradas perdidas entre posts y de sopesar la posibilidad de linkar el artículo de “La pagina 36” para quitarme de encima esta pesada misión, me he armado de valor (cual John McClane en Nakatomi Plaza) y me dispongo a comentar “El reino de los cielos” y mi conclusión es:

“Psst… oye… que quieres que te diga… entre fuerte… mmm… y flojo… uhm… pero tirando a duro… vamos… sin mas… mala.”

Analicemos:

El director: yo he ido a ver la peli por Ridley Scott, sigo confiando en él, pese a tener probablemente una de las peores películas de la historia (La teniente O’Neil), ha demostrado con creces su valía y en otras ocasiones.
Yo creo que el fallo de este hombre esta en su virtud, es un maestro de la imagen, visualmente sus películas son increíblemente gloriosas… pero se olvida de todo lo demás, dirige, pone el cazo y se va a casa a comer.
Esta película, gracias a su habilidad de dirigir ante una historia tan cuchufletera e insulsa, se convierte en algo de una pateticidad enorme al ver maravillosamente bien narradas cosas súper estúpidas…

Los diálogos: A lo que me refiero, el tío que escribió esto debería haberse quedado en casa, por Dios, son los peores diálogos que he oído desde "Van Helsing" o "El episodio II" (aunque es cierto que es un aspecto que ya no se cuida demasiado en el cine actual) parece que los personajes están desganados y no tienen ganas de seguir con la conversación y encima rodados con tono épico, como si dijesen perlas de sabiduría…
Con frases del pelo de:

“-(momento romántico) Hace muchos años que no veo comer a una mujer”
¿¿¿¿Donde has estado metido chico????

“-(Final del momento romántico) ¿Por qué has venido a verme?-
(ella, con una vela y sin venir a cuento) Lo único que separa a una mujer de un hombre es Jerusalén es una luz… (Sopla la vela, se apaga la luz, entra música y follan)”
Frase mas barata y mas improvisada…

“-¿Por qué no atacan?”
-(primer plano reflexivo) "Aguardan"
¡No te jode! Que listo tú, que capacidad para ver lo obvio “¿Por qué el coche no arranca? Esta roto” y me voy dejándote la palabra en la boca.

“-¿Que ves? (le dice el malo a la piba desde un torreón, ambos mirando la batalla punto de comenzar)
-Ella, mirada profunda) Un caballero y sus hombres…
Joder, pues no va a estar La Liga de la Justicia, mas de lo mismo

Y mi favorita:
“-(discusión de moros desesperados) Hay que atacar la torre norte
-¿Por qué?
-Es la más desprotegida
-¿Cómo lo sabes?
-Rashid lo ha visto
-Ah! Vale”
TOMA SOLUCION ARGUMENTAL!!!!! ¿Quién coño es Rashid? ¿Y porque ve cosas que los demás no si esta en el mismo sitio?, no creo que Rashid se metiese en la ciudad disfrazado de “no-moro” mirase y volviese…

El protagonista: Herrero, asesino, noble, catedrático, sabio, guerrero, cruzado, general, ingeniero, rey… alguien con quien todos nos sentimos identificados desde el principio por su total verosimilitud con la época en la que se mueve.

Los secundarios: Tenemos a la mujer florero que deseas que algún moro la mate desde su primera frase, al rey leproso que da entre yuyu y risa, al malo muy malo (francés y templario encima, será por tópicos –porque no los había judíos masones…-), a no-se-cuantos secundarios de una frase o mirada heroica y posterior desaparición y a Jeremy Irons diciendo tonterías y marchándose a Chipre a media película ¿? (que digo yo, si la mitad de la peli se la han inventado, que se inventen la otra mitad y Irons vuelva al final con dos mil chipreses –como sea- y le ayude o algo así- en plan Han Solo)
Dejo para el final los únicos que me han parecido interesantes, mas por sus pinceladas que por que realmente valgan pa’algo en la historia (ya que en cuanto un personaje parece querer quitar campo al prota, muere.
Liam Nelson como padre del Bloom (el momento del bofetón es enorme pese a que se pierda en arengas pro-hippys y políticamente correctas cada vez que habla.)
El gordo que interpreta a Reinaldo, jefe de los Templarios, extravagante e irreverente hasta el final (su aparición lleno de sangre en una matanza exclamando al ver que se ha cargado a niños y tipas algo así como: “Existo para esto, alguien tiene que hacerlo” casi meta cine, me encanta)

La música: Nefasta, a Scout desde Gladiador le gustan las T.U.M.O.P. (tipas ululantes musicales de oriente próximo) y las mete en todas sus películas, por lo demás no hay tema principal solo acompañamientos.

El guión: pues no, si no consiguió concebir mi atención lo suficiente como para que no hiciese chistes en el cine (que los hice) imagínate si me quede con la trama

Conclusión:Aburrida, Scout ha tirado de Gladiator para hacer otra del mismo esquema, (interrelación de personajes, comentarios recurrentes a lo largo del film, escenas, atmósfera…) pero sin gancho ni fuerza. Si hubiese quitado media hora de película y hora y media de diálogos, seria buena gracias a esa fotografía tan bonita.
En definitiva se suma esas peliculas de moda "BATALLA TOSCA" que surgieron a raiz del Señor de los anillos al nivel Truño (esto... Troya) o el Rey Arturo, sin más.

Lo mejor: Que el tema final sea una batalla perdida (que le da encanto) y los momentos en los que el increíble (porque nadie se cree a este tío en el medievo) Bloom deja de ser el protagonista para convertirse en Conan (sobretodo cuando anda por el desierto con el equipo completo habiendo sobrevivido el solo y su caballo a un naufragio), también la escena de la emboscada al prota por tres templarios que se convierte en un Spaghetti Western es muy graciosa.
Lo peor: El rollo políticamente correcto, para todos los públicos, que transpira la peli, a veces parece una historia subvencionada por manos unidas, hablando de la libertad del pueblo y la toleracionde credos... (que esta muy bien, pero una película de la edad media tiene que respetar su moral, no tanto su vestuario –que ni eso porque todos están limpitos-).
Las escenas de la tía, aborrecibles y los diálogos en general.

PD: me encanta esa foto de Orlando oyendo ruidos y no sabiendo de donde vienen... ¡¡¡¡¡QUE LA BATALLA ESTA DETRAS ORLANDO BLOOM!!!!!

Etiquetas: cine, analisis

“(…) -¿Mama? ¿Qué haces despierta a estas horas?
-¿No puedo ver la tele ni en mi propia casa? Y además, yo debería preguntarte lo mismo a ti, jovencito. Cuando te fuiste después de cenar dijiste que tardarías unos minutos, que vistas mallas no significa que no tengas toque de queda.
-Me entretuve con el Teen Team… mmm... ¿No estarás preocupada por papa, verdad?
-Puedo sentarme aquí y ver por televisión como lucha contra dragones inmensos durante todo el día, pero por algún motivo… cada vez que esta en una dimensión distinta, me temo lo peor… (…)
Invencible nº 4

¿Ustedes recuerdan esa serie que les hacia estar delante de la televisión todas las semanas a la misma hora con verdadera ilusión? ¿o cuando una colección de comic mensual se volvía tan inquitietante que no podian esperar a correr al kiosco? ¿O lo que sienten cuando ven “Indiana Jones” o “Regreso al futuro” una y otra vez a lo largo de su vida?
¿Se dan cuenta que todas están cosas no buscaban en ustedes mas que la diversión y el entretenimiento sin freno y, que al conseguirlo, de alguna manera llegaron a grabarse en su mente de manera brutal, mas que otras obras mas cultas, que si bien gustaron, no servirían para una manutención diaria de la mente mas, digamos, liviana?

En otras palabras, ¿se han fijado lo difícil que es entretener y sorprender hoy en día?

Pues eso es lo que consigue Invencible, un comic que me hizo leer el siguiente numero y el siguiente… y así sucesivamente hasta darme cuenta que no podía soltarlo.
Lo que a primera vista parecía un tema que no daba para mucho mas que una presentación curiosa (la historia de un adolescente que descubre que tiene poderes, cuyo padre es un “Superman” sin copyright y cuya madre tiene que aguantar que todos lleguen tarde a cenar porque han tenido que salvar el mundo de nuevo) y que luego se desinflaría, se mantiene gracias aun perfecto dominio de la narrativa, a un estilo de dibujo muy simple (con influencia de un Mignola primerizo sin tintas) pero sobretodo con mucho humor y unas historias aplicadas a la vida moderna y actualizadas a nuestra realidad pero que saben que son de comic y se permiten ese “juego” de complicidad con un lector que disfruta a la expectativa de lo que vaya a ocurrir en la siguiente pagina.

Y es que como bien dice Busiek en su prologo, Invencible no se sale del genero, conoce ese genero y lo modifica llevándolo todo un poquito mas allá, y mezclándolo con un toque de comedia “teen” ochentera, unos diálogos magníficos, cargados de ideas y humor y con la ingenuidad de los comics de la edad dorada (eso no quiere decir quesea infantil o que la gente no muera y canten todos juntos, que muertes hay y sangre también…).
Y es que Robert Kirkman y Cory Walter crean el que podría ser el siguiente paso del genero (la vuelta a los orígenes pero sin estancarse en lo superficial) y es que tenemos algo dinámico, fresco y original sin que por ello sea trasgresor u ofensivo a nada ni a nadie, quizás sea “the Authority” el comic de superhéroes del nuevo milenio (como un “punk” después del “rock” psicotico del Batman de los 80), pero Invencible es el que puedes enseñar a tu hermano menor, a tu abuelita o a tus amigos que no leen comics y decirles: “Échale un vistazo a esto”
Te lo agradecerán.

Etiquetas: comic, analisis

Hablábamos ayer de lo difícil que era entretener y precisamente me topo hoy con todo un peliculón de esos que disfrutas como cuando tenias seis años olvidándote del mundo y agazapado en un sillón con la mirada fija y la boca dispuesta a soltar la exclamación de asombro cuando se da el siguiente giro argumental.

El argumento es bastante sencillo, basado en la historia real del centenar de soldados británicos que defendieron el hospital de la misión de Roke’s Drift en 1879 contra cuatro mil guerreros zulúes. Una gran batalla de tintes épicos donde el heroísmo rezuma por los cuatro costados en el sinsentido de unos hombres que tuvieron que aguantar una posición porque estaban allí.
Macro-batalla de las que están de moda y que perfectamente vale para alguna película actual (por ejemplo, parte de “El reino de los cielos”) pero sin embargo, encuentro estas películas clásicas (véase ésta, “La gran evasión”, “El hombre que pudo reinar” o no marchándome tan lejos, "El arca perdida”) mas entretenidas, profundas y épicas que las que veo ahora.

¿Por qué? Al ver “Zulu” (como ejemplo general) podríamos decir que la fotografía tan bien cuidada ayuda bastante o que la dirección es más que correcta pero eso también se da en la película de Scott y en otros films actuales. A lo que me voy es a tres puntos en concreto:

Montaje y Música: Señores, ¡MECAGÜEN LA GENERACIÓN MTV! Ya no se puede concebir una película sin dos mil planos por encima de la media, sin cámaras lentas ni enfoques infograficos… ¿Donde se quedo la soberbia economía narrativa y las tomas largas silenciosas que tanto ayudan a marcar la tensión? En cuanto se muera Eastwood, todo serán video clips largos con guión (jeje! –guión-). Y es que para hacer una buena batalla no es necesario un plano que empiece en una vista aérea, baje, haga dos giros de 360º con cuatro cámaras lentas y acabe en la jeta sudada de uno de los combatientes, metiéndose a través de su nariz en el cerebro y cráneo, que va a ser partido en dos por una espada…

“Zulu” tiene un montaje de su época -1964- que no duda en combinar y modificar velocidad de planos cuando sea necesario, pero que al tiempo sabe que es una película de gente del siglo XIX, con lo que tiende a economizar cualquier efecto “moderno” para encajar en la forma con el fondo de la historia.
Tiene además una banda sonora cojonuda, pero que sabe cuando usar, y con un dominio del efecto sonoro de atmósfera increíble (con el ruido de los zulúes golpeando los escudos de fondo que parece un tren seguido de un largo silencio con todos los soldados asustados mirándose unos a otros, hasta que el cabo grita eso de: “¡Sigan trabajando!”) no hay TCHAN!-TCHAN! cada diez minutos, ni entra música de tías gritando cada doce para que no pierdas la atención.
Y es que el problema parece ser que ahora se nos considera mas tontos que antes y necesitan usar mas trucos, tanto a nivel de montaje como musical para que no nos perdamos o nos quedemos dormidos… ¿?

Personajes y Diálogos: ¡Ay madre! Que abismo entre unos y otros.
En la peli dirigida por Cy Endfield se crea con pinceladas (ya que es una obra coral que transcurre en dos días) una serie de protagonistas y secundarios bien diferenciados y tridimensionales, a los que coges cariño al momento e identificas en cuanto aparecen en pantalla. Y todo ello gracias no solo a diversificarlos bien o a darlos alguna que otra situación curiosa para que los recuerdes… gracias a los diálogos.
Si hay algo grandioso en el cine clásico en general son esos diálogos tan bien colocados, con replicas ingeniosas y comentarios graciosos que entran donde deben entrar y que no se tratan de malos chistes si no de cinismo hacia la circunstancia… y con esto si que se mean en el cine actual, cuando vi “Million dollar baby” me quede impresionado entre muchas cosas porque por una vez había salido de un cine de ver un estreno en el que unos diálogos dignos de Hemingway rozaban lo perfecto en comparsa con personajes y situaciones y es que los pobres diálogos actuales mal puestos se cargan las películas (y si no recordad las mejores u vuestras películas favoritas y decidme de cual no recordáis sus comentarios o frases como máximas indiscutibles. “El imperio contraataca”, “Casablanca”, “Regreso al futuro”, “El Padrino”…)

Época: quizás el tema mas importante de todos. Como ya he dicho, “Zulu” habla de una batalla del siglo XIX, y en esa época la mentalidad no era la misma que aquí, las formas y maneras, los conceptos básicos, los deberes y los sueños no eran iguales a los que existen ahora y por eso, los personajes deben poder decir y pensar unas cosas que no están acordes con la mentalidad actual. Tema que se han pasado por el forro películas como “El reino de los cielos”, “El rey Arturo” o “El Álamo” que con la intención de ser políticamente correctas o “humanizar” a personajes para una mayor identificación crean gente que se mueve por una época pensando y planteando dudas existenciales de otra. (El David Crockett de John Wayne andaba mucho más cerca del pensamiento original, aunque solo por época de nacimiento del actor, que el de las nueva película chufleta esa)

Pues eso, que me estoy poniendo a divagar y no quiero, a ver si hacen mejor cine y en conclusión, pasadlo en grande con esa pequeña joya cinematográfica donde la valentía se enfrenta a un peligro que acecha por todas partes y del que es imposible huir… Zulu."

Etiquetas: cine, analisis, nostalgia

18.38 de la tarde, entro en un baño del edificio central de universidad y me encuentro a dos personas dentro.
La primera, de espaldas, intenta con cierta dificultad, utilizar el secador, uno de esos automáticos que debes colocar las manos debajo para que se activen, éste no lo hace.
El otro es profesor de alguna carrera de letras, no recuerdo cual, lo reconozco de una compartida estancia en una residencia hace un par de años, aunque él no parece acordarse de mí, aun así (como el personaje rimbombante, de mirada fija y ojos saltones que es) me mira y dice:

-¿Tu eres escritor?
-… eh… No (¿que clase de pregunta es esa? ¿eres tu bombero?)
-¿Entonces que haces aquí? (pues... ¿mear?)
-…Estaba estudiando en la biblioteca y he venido a comer a la cafetería… (resumen de una vida)
-Ah! Pues te presento a Unai Elorriaga (el individuo del secador gira la cabeza y me mira… mientras insiste en que el trasto se mantenga expulsando aire mas de diez segundos)
-Encantado (¿Quién coño es este tipo? Di algo ingenioso, di algo ingenioso)… te daría la mano, pero... las tienes liadas…
-(Risas)
-(Risas)
-(Mas risas, sin fuelle ya)
-…
-… bueno… pues te dejamos pasar, nosotros aquí charlando y tu con necesidades fisiológicas… (que pomposo eres... capullo)
-Si, disculpen

Para cuando salgo del servicio, ellos ya no están allí.

Mas tarde me entero de que Unai Elorriaga ha publicado dos novelas, es Premio Nacional de Narrativa 2002 y había ido a dar una conferencia. Yo no se que es mas triste, mi actuación y desconocimiento literario, o que él no dijera una sola palabra. Os dejo la foto para que no os pase lo mismo.

Estas cosas solo pasan en los baños.

Etiquetas: desvarie, realidad

Soy consciente de que mis colaboradores van a dedicar algún articulo a Star Wars en profundidad y mejor hecho, y les recomiendo que lo lean, saben mas que yo de este tema y lo tienen mas merecido. Pero no quería dejar correr la oportunidad de dar mi opinión, esto no es un articulo sobre la saga de Lucas, es un grito al valiente sinvergüenza que es este señor.

Miren, no recuerdo mi infancia sin “La guerra de las galaxias” (o como se dice ahora “Star Wars”), las he visto desde siempre, fueron mis primeros VHS y me ponía alguna todos los sábados por la mañana cuando se acababan los dibujos. Es mas, sigo opinando que “El imperio contraataca” es una de las mejores películas de aventuras de la historia, al nivel, para mí, de “Los 7 samuráis” o “El hombre que pudo reinar”

Pues bien ¿Qué he hecho hoy que no he ido al estreno del “Episodio III”?

Cuando estrenaron el “Episodio I” hice maratón de las antiguas para prepararme, aguante 6 horas de cola por un buen sitio y al llegar al cine esa noche, en una ciudad pequeña como Santander, la agitación era enorme… ¡gente disfrazada luchando con espadas de luz de plástico!
Las luces se apagaron, salio eso de “Hace mucho, mucho tiempo en una galaxia muy lejana…” y todo el mundo exploto en vítores y aplausos ¡250 PERSONAS APLAUDIENDO A UNA PANTALLA DE CINE! ¿Ustedes se imaginan cuanta ilusión había en esa sala?... para luego tragarnos… eso.
No nos lo podríamos creer, yo fui dos días después a verla otra vez solo para buscar algo bueno… no lo tenia… no solo era mala, era aburrida, era una tomadura de pelo a nivel de guión, de dirección, de actuación… cambiando cosas que todos teníamos como sagradas de un plumazo (benditos midiclorianos de los cojones… o esa de: “¿Y el padre? No tiene padre… -fin del argumento no se indaga mas en el tema- pues dame una bolsa de pipas”).

Entonces llego el “Episodio II”, no escarmenté, fuí al estreno: soso, sin la carisma de antaño (¿Anakin es el mismo personaje que Vader de verdad?), si se hubiera llamado “Manolito, y las guerras de los tíos que son iguales” todavía seria divertida para una tarde de Domingo. Pero no era Star wars.
Además de la ristra de “momentos”: Obi wan volviendo cirróticos perdidos a toda una comunidad de parroquianos con su: “Sigan bebiendo”, la trama del dardo de Kamino –mas propia de Torrente- y Lucas decidiendo que la Portman marque pezones para que se sostenga el argumento.

Y para colofón, la edición “especial” de las películas clásicas en dvd fue lo que me hizo renunciar a todo esto, puedo aguantar hasta cierto punto que las destroce en la forma pero: ¿Han visto la nueva conversación rehecha para que la jeta del Emperador coincida de “El imperio…”? se cargan todo el argumento de la película cuando dan a entender que Vader de entera de que Luke es su hijo diez minuto antes de verlo en la Ciudad de las nubes… (Algo que en la versión antigua quedaba bien claro que ya sabia y por eso le buscaba e intercedía ante el Emperador diciendo que podría ser útil si se unía al imperio, no al revés) es que ahora Vader queda como el pringao que es en las nuevas diciendo “Yo soy tu padre” como cuando un escolar aprueba un examen estudiándolo una hora antes…

¿Ahora entienden porque me quedare tranquilamente hasta otro día mas calmado para ver el imperdonable (por bueno que pueda ser) “Episodio III”?

Etiquetas: star, wars, nostalgia

Como olvidar esa maravilla de programa que todos nos tragábamos con avidez en nuestra infancia (después de adrenalinizarnos con el también mítico WWF) y que empezaba con el clásico: “A mi me gusta el humor…” y diferentes personajes (desde un africano a un guardia civil) comentaban colores en relación con ellos y su apariencia hasta que llegaba una fantástica japonesita que decía eso de: “El mejor, el humol amalillo”
Y allí lo teníamos, dos presentadores con un par de cubatas de más que se inventaban un cumulo de chorradas (sin sentido y ofensivas mayormente) que nada tenían que ver con lo que se estaba viendo… y japoneses, cientos de ellos, japoneses gritando, japoneses corriendo y… sobretodo… japoneses dándose buenas hostias… desde “Los cañones de Macarrone” a las “Jamburguesas” todo lo que aparecía en nuestras pantallas era una orgía anárquica y caótica que por alguna razón nos encandilaba en un absurdo y totalmente despreocupado sentido del humor.

¿Quien era la mente enferma capaz de crear todo esto? Pues por aquel entonces no lo sabíamos, pero iba a ser uno de los mejores cineastas del panorama actual.

Kitano ha pasado por todo, cómico, actor, director por casualidad, pintor, escritor… al mismo tiempo que creaba la mayor de las parodias, ha sabido dotar a su cine de un carácter personal, preciosista y artesano.
Su habilidad para insinuar situaciones y esconder emociones, para crear silencios que dicen mas que palabras y para dominar la narrativa y estructura del medio en que se mueve le hace crear unas obras con un montaje, fotografía (siempre con el mar de fondo) y ritmo magistral por el que sus característicos personajes misteriosos de andar patizambo y mirada torva (mas aun desde su accidente de trafico) se mueven entre reflexivos y violentos en un mundo que quizás no fue hecho para ellos y al que deben adaptarse de vez en cuando de manera explosiva, como forma de intentar controlar la situación. Pura poesía visual.
Pero todo con ese sentido del humor “Takeshi” como si nada preocupase y como si el juego que se crea ante la situación absurda fuese una manera de evadir esa realidad.

Y es que como buen pintor (like Lynch), sabe que en las buenas historias nunca hay que contarlo todo o todo debe tener sentido, con que tu llenes esos huecos con inteligencia o imaginación, ya sea en mayor o menor profundidad, disfrutando con “Zatoichi”, filosofando con "Hana-Bi", con el drama de “Dolls”, el honor de “Sonatine” o “Brother” o la comedia de “El verano de Kikujiro” encontramos las señas de identidad de una manera de hacer cine que nadie dijo que fuese sencilla de seguir, pero es gratificante de cojones.

PD: Para los que ya conozcan a Kitano todo esto les habrá sonado genial, para los que no: “Aparte de las estupideces pomposas, ustedes se lo pasaron de miedo con el Chino Cudeiro, su prima y “El laberinto del Minotauro”, así que háganme caso y vean ya “Zatoichi”, a partir de allí mas.”

Etiquetas: chinos, nostalgia

Mi post de hoy no va a abarcar la extensión habitual por varias causas, la primera que no es mas que una ferviente recomendación y quiero que vean esta película como yo, sin conocimiento alguno de lo que van a encontrarse.
La segunda porque creo que no podría abarcar bien en uno de mis habituales artículos lo que esta película despierta, no digo que sea una obra perfecta o la mejor de Gilliam, pero si que esta poblada de un montón de buenas ideas que cada uno debería descubrir e interpretar por si mismo.

En definitiva, disfruten cuando puedan este cuento (como tal a veces perverso) urbano sobre la ilusión, lo mediocre y la eterna búsqueda de lo inalcanzable.

(Alguna risa se echaran y todo)

PD: Por Dios, sobre que tres pedazos de personajes se aposenta esta historia, de órdago.

Etiquetas: cine, gilliam

Que gran película podía haber salido de un poco mas de mimo y diálogos de verdad.

Yastá

LO PEOR:

-El doblaje: Esa voz del emperador una vez transformado de doblaje del “Informal”, histriónico, siempre riéndose y diciendo cosas estupidas (como cuando finge pedir clemencia) y los cuatro registros de voz de Anakin en una sola escena

-Los diálogos: Y no solo los pésimos comentarios (especialmente en todas las escenas de Padme/Anakin), si no la manera de hablar de las cosas como si no importara en absoluto (“¡te has pasado al lado oscuro!” Como: “¡Ahora usas otro champú!”) ó (“Nosotros preferimos quedarnos a la niña, es muy mona y a mi mujer le encantará…” pues vas a explotar con un planeta y todo, ¡maricon!, solo por superficial)

-La continuidad: Me explico, los cambios pasan poco a poco a lo largo de tres películas hasta que llegamos al momento en el que todos los personajes deben situarse, como si les hubiera pillado el tiempo encima, para las antiguas, y todo sucede a una velocidad de vértigo y sin demasiada lógica:
–Soy Yoda y después de un intento de acabar con el emperador en el que casi gano elijo el ostracismo-
–Soy Anakin y paso de ser un Jedi con alguna duda existencial pero con ansias de hacer lo correcto a Darth Vader, un mataniños autojustificado, en una sola escena trapera en la que tras un “shock” decido unirme al mal en vez de recapacitar. De paso a Mace Windu (personaje que se mantiene recto y como ejemplo de Jedi) se le va la olla y momentos después de querer detener al malo por lo legal decide matarlo ya que se le inflan los huevos puesto que este le ha echado rallitos (ese si que iba camino del lado oscuro)

-La continuidad 2: A C3PO se le borra la memoria porque le sale de la punta del cipote a uno (aparte de que es un personaje que fue metido en las nuevas películas para llamar a la nostalgia del espectador, no porque tuviera sentido), R2D2 es un soberano hijo de puta que sabe todo lo que ha pasado y nunca lo contará, una de dos, o es el ultimo maestro Jedi y deja que el destino dicte los hechos o le encanta ver a la gente sufrir. Eso sin contar que una galaxia muy lejana es el patio de tu casa (todos se conocen) y Yoda y Obi Wan los mayores mentirosos que se han dado en la historia.
(Aparte ¿para que atormentarnos con Jar-Jar y luego olvidarse de él? demostración de que no sabia que hacer con el episodio I y que esta historia eran solo dos películas como mucho alargadas a tres porque le salió de la polla a Lucas –como se le ocurra decir otra vez que ya las tenia pensadas voy al rancho y le escupo en un ojo-)

-Los diálogos

-La Portman: Unos de los personajes objetos mas insulsos de toda la galaxia (que solo existe para parir una continuidad) se concentra en una de las peores interpretaciones de la historia, sin ninguna química consigo misma ni con nadie de su alrededor
.
-Cortinillas: El efecto cortinilla de transición de escenas, que al cabo de un rato cansa (Homer: “Lisa, si existe la cortinilla de estrellas ¿para que usar otra cosa?”)

-Los diálogos

-El senado: Podía haber dicho el Emperador: ¡”Me huele el pito a canela”! que hubieran aplaudido igual

-La nueva trilogía: se queda en nada, solo funciona como apoyo de la antigua (lo que significa que las clásicas han sido modificadas para nada y que cualquiera que empiece a ver las nuevas sin conocer la saga quedara enormemente decepcionado) observen:
Episodio I: Prologo del prologo a Star wars
Episodio II: Hay clones
Episodio III: Prologo a Star wars

-La estética imperial: Se supone que la llegada al poder del imperio supone una guerra de tales proporciones de destrucción que se pierde parte de la tecnología conocida y se da un subdesarrollo tecnológico con mas dificultad entre la comunicación interplanetaria y un régimen dictatorial opresivo… no que entra porque sí en dos días y esta de moda… mientras la gente actúa como si no pasara nada por el planeta de la Republica.
(Además ¿Por qué el brazo mecánico de Luke parece más humano y desarrollado que el de su padre?)

-Sigo sin relacionar del todo al inmaduro Anakin con el reflexivo y todopoderoso Lord Darth Vader

-Los momentos que solo existen desde el punto de guion para que concuerde la historia con las siguientes y los personajes quedan como autómatas que dicen cosas iluminados por la divina providencia (como la tipa poniendo nombres en cadena a medida que le van saliendo niños)

-Se pierde un montón de mitificación que se tenia por estos personajes.

-¿He dicho los diálogos?

LO MEJOR:

-Cualquier escena de Obi Wan: Incluso lo que dice, su puesta en escena, sus escenas de accion… todo momento en el que sale él, es muy grande… hasta llegar al clímax de “¡Tú eras el elegido!” que es sin duda lo mejor de las tres últimas películas.

-El malo ese androide que tose: Es muy, muy buen personaje y tiene un montón de carisma. Me flipa este bicho, mazo de gamberro, ojala se le hubiesen sacado de la manga hace un par de películas.

-La música de Williams: Aunque solo juegue con todos los temas ya compuestos

-El conde Dooku: Y su mirada a Palpatine, sabiendo quien es en realidad y lo que pasa (En general toda esa mision de rescate es muy chula)

-Palpatine antes de transformarse en Freddy

-El homenaje a Frankenstein de Vader rompiendo las muñequeras de la mesa camilla y saliendo torpemente mientras grita: ¡NOOOOOOOO!

-Todo lo que pasa en el planeta con lava.

-Orden 66 (me gusta el concepto pese a que algunos Maestros jedi parezcan un poco nenazas)

-R2D2 en sus tiempos mozos… ¡que cabrón el bicho! Como daba guerra.

-El diseño de bichos y droids del planeta este que lucha Obi wan con el general

-El tono trágico.

-Que una película de la que conocemos su final y su principio nos haga quedarnos a verla.

Por ultimo, quiero dejar constancia de una duda que corroe hace años a ver si alguien me hecha una mano… En el episodio I se dice que la Federación de comercio esta haciendo un bloqueo comercial al Planeta Naboo… un planeta anclado prácticamente en la vieja monarquía y en el feudalismo y claramente no industrializado… ¿QUE COÑO EXPORTABAN EN NABOO?

Etiquetas: star, wars, analisis

Pues si, es verdad, lo acabo de leer en las horas perdidas (esto, que la segunda parte de Sin City adaptará “Moriría por ella” –el momento de: “¡¡¡TU ERES EL CABRON QUE LE PEGO A MI AMIGO!!!” puede ser muy impactante- y que Terry Gilliamretomará el rodaje de “El hombre que mato a Don Quijote” ¡Dios le bendiga!)

Todo esto me llena de incertidumbre,… yo adoraba al Kevin Smith de “Clerks”, “Persiguiendo a Amy”, “Dogma” y. por que no, de la gamberra “Jay and silent Bob…” (no puedo decir lo mismo de “Mallrats” desgraciadamente, la volví a ver y me pareció, no se porque, pasadísima de época pese a sus fantásticos comentarios)

Ese Kevin Smith independiente, con buenas ideas, mala leche, referencias sexuales, conversaciones sobre la guerra de las galaxias, historias de novias y amigos y cosmogonía personal…
Ese Kevin Smith que realizó una saga de Daredevil capaz de emocionarte y sorprenderte desde el primer y último numero. Cierto que utilizó los mismos parámetros que la obra de Miller y que nos quito al ángel Karen Page, para mi el mejor personaje estable femenino que tuvo Murdock (lo siento, Elektra es trágico, griego y pasional... pero Karen siempre estaba allí perdonando y siendo perdonada) pero su historia se mantiene con una calidad de escenas y diálogos brutal que se cierra con un “neo-clasicismo” y un ejercicio de meta-comic de tal sinceridad que me llega.
En definitiva, ese Kevin Smith capaz de llamar a su hija “Harley Quinn Smith”… un friki.

Pero en ocasiones… tiemblo (cuando tengo frió) y cuando imagino que Clerks 2 se transforma en un trasunto de la poco transgresora y mas bien sosa “Jersey girl” o le pasa como a “Spiderman/Gata negra” o “Daredevil: Target” (series que empezó hace unos añitos y nunca acabo) o la chorrada que es el comic de "Bluntman and Chronic"...
Esta claro, como Cels Piñol, algo le pasa a los frikis cuando se casan…
En fin, de momento veremos que pasa con Fletch Won, el remake de una peli de Chevy Chase que no tenía ninguna gracia, mientras, yo me pondré “Mallrats” otra vez… quizá me vuelva a gustar…

Etiquetas: cine

Se puede decir que mi relación con el manga/anime es algo… tortuosa… digo esto porque si bien es cierto que es un genero capaz de sorprender al mas pintado en ocasiones (como es el caso) también sabe como llenarse de los suficientes tópicos, vulgaridades, clichés y zombis seguidores de todos estos latiguillos como para resultar aburrido y tedioso a la vez que cargante.

Y es que yo, gracias a mi madre y al videoclub cercano a su trabajo, me hinche en mi infancia de anime ochentero y de principios de los noventa, películas graves y maduras que tenían un algo que no se podía explicar, un tono distinto, un mensaje ambiguo, violencia, crudeza, temáticas extrañas… luego llegaron las series y el “boum”, todo el mundo veía anime, se publicaba un montón de manga y a mi ya no me intereso… nada me sorprendía.

No me pregunten porque, puede que fuese soberbia y me molestaría afirmarlo, pero a raíz de el prototipo de otaku, de mangaka, me pareció que algo se había desvirtuado en ese arte, a raíz de allí me dedique a ser selectivo… obras como “Akira”, “Adolf”, “Nausicaa” y la mas reciente en nuestro pais “Lone Wolf & Cub” me eran suficientes, mientras en el cine solo las películas de Miyazaki llenaban el hueco que la forma oriental de mezclar mensaje, madurez y fantasía habían dejado.

Entonces fue cuando el otro día (en una de esas maravillosas conversaciones que mantiene la gente con inquietudes cuando esta borracha) una persona súper agradable me llevo al tema de ¿conoces Kenshin? Había visto algunos capítulos en el plus en alguna ocasión hace años pero sin fijarme demasiado, era una serie que probablemente no mereciera la pena como todas las demás que rondaban por la época, así que en un principio intenté continuar el coloquio a la magna obra que es “Ghost in the shell”... pero ya era demasiado tarde, por alguna extraña razón, me había calado, puesto que el nivel de la conversación y sus conversantes era demasiado interesante como para que ninguno dejara caer obras insulsas y el convencimiento con el que esto fue recomendado despertó en mí mas que suficiente interes como para romper mis barreras "Anti-manga comercial". Además de tocar un tema que en el fondo siempre me ha entusiasmado, los samuráis, el Japón feudal y el honor (bendito Kurosawa).

Así que me paso la película “Kenshin, el guerrero samurai: Recuerdos” con la advertencia: “Yo me enamore de un dibujo animado” y esa misma noche la puse:

Probablemente uno de los mejores animes que he visto.

Desde el principio la película te atrapa con un tratamiento del color, estética, narrativa y ritmo soberbio. La exageración de la violencia, la sangre como exaltación pictórica, las luchas como poéticas danzas, el dibujo perfilado, los ojos no necesariamente grandes… todo aderezado con una fotografía y puesta en escena que ya quisieran para si las mejores películas actuales.
A medida que avanza, nos encontramos la historia de un idealista que se ve convertido en asesino en una desgarradora y romántica tragedia griega donde los personajes (de una profundidad enorme) son títeres que se crean en un ambiente cruel y saben que desaparecerán en él, mientras se mantienen en busca de una felicidad efímera a la que no tienen derecho bajo el destino de la época que les ha tocado vivir y donde las palabras son como fríos y educados cristales que se clavan significando mas de lo que dicen.

Todo ello con un increíble postmodernismo, saben con lo que están jugando y lo explotan, consiguiendo un efecto de tergiversación de la estructura narrativa y un genial montaje lleno de elipsis, flash-backs y flah-forwards que le confiere una dificultad de comprensión de la trama lo suficientemente amplio como para que no se noten sus deficiencias formales y una confusión a nivel emocional que te deja pegado a sofá, atento a cada momento, disfrutando de la belleza de las escenas e intentando, como el protagonista, unir las piezas de su vida, lo que hace y su significado.

En conclusión, no conozco demasiado a Kenshin, no se si toda su animación y calidad es asi ni lo que pasa con él en sus otras OVAs o series... pero sinceramente me parece una película llena de detalle y saber hacer (incluso un proyecto demasiado personal para ser de una serie comercial) no apta solo para aquel que quiere ver muertes y ninjas, si no mas bien para quien es capaz de disfrutar del cine como algo mas.

Etiquetas: anime, analisis

Fotomontaje y titulo: El Organista desnudo
Idea y frase: Travis

Recien evadidos del Rancho Skywalker, corriendo los mas increibles peligros (podiamos habernos encontrado con la hija de Lucas o algo asi :S) esta increible pareja de super... esta pareja compuesta por Ethan Hunt y... como sea que se llamaba el personaje de Jean Reno han robado las primeras imagenes de lo que seran los cambios de Lucas piensa hacer en la trilogia original.

Bien pues así es, retomamos el proyecto del que ya hablamos hace un tiempo (buscar en los archivos del blog -meted la palabra Punisher en el buscador, no tiene perdida-) nos ha costado lo suyo, pero el mismísimo Frank Miller nos ha enviado ya el borrador de su versión de la magnifica novela grafica: “Punisher compra el pan”… allá vamos:

(Panorámica de un edificio, la calle esta sucia y varios mendigos andan tirados)
La panadería…
Quizá sea todo cuanto merezco…

(Punisher aparece en una cola, mira cautelosamente a todas partes)
Un tipo tiene hipo detrás mió…
El panadero esta delante, no detrás…
No debes dejarte vencer… eres lo que tienes…

(Sucesión de primeros planos de personajes de la panadería)
Ellos mataron a mi familia, los culpables…
Los culpables y los corruptos…
…todos lo son…

(Una voz interrumpe, es el panadero)
-“¿Qué desea?”...

(Entra flasback. Punisher en plano principal rodeado de sombras, de fondo vemos al portero de su edificio)
La portería esta llena de trastos, levanto uno de ellos como si fuera una rata muerta y lo dejo caer al suelo solo para oír el ruido del metal y los cristales desgarrándose, espero que entienda mi mensaje…
-¿Dónde puedo comprar un buen pan?
-Aquí en la esquina, pero es una panadería muy cara, por lo menos vale 1’50€ la barra… déjeme que le diga una cosa… ¿Vale la pena por un pan?
(Sucesión de planos, pistola, onomatopeya de disparo y Castle saliendo del portal)
Vale la pena matar…
…vale la pena morir…
…vale la pena para mi bocata de mortadela.
(Termina flasback)

-Un pan
-Si señor, ¿desea algo mas?
-(Splash-page negra excepto un pequeño cuadradito que pone) NO
-…1’50€…

Meto la mano en mi bolsillo, las monedas están frías…
…en algún lugar frió…
…en mi bolsillo…
…frió…
Una moneda se empeña en escabullirse de entre mis dedos, me rió de ella y sigo buscando…
Pero esta allí, esperándome, joven, fuerte, reluciente, de alto valor versátil, probablemente no pueda con ella…
-(Picado) “¿Se encuentra bien señor?”
-(Contrapicado) “Panadero, lo difícil de tener una opción es que puedes llegar a tomarla” (Castle se engarra en una aparentemente interminable lucha con su bolsillo llena de aspavientos y movimientos pélvicos, el abrigo hace de componente revoloteador)

-“¿Señor…?”
(Frank consigue sacar su moneda de dos euros y se la da al tendero, respira entrecortadamente)
El pecho me va a estallar, viejo…
…viejo afortunado…

(En planos medios se ve como Castle coge el pan y el panadero le devuelve solo dos monedas de 20 céntimos… primer plano de Punisher)
Corruptos, todos lo son…
…culpables… todos los panaderos son…
(Splash page, Frank saltando por encima del mostrador)
…mataron a mi familia.
Culpables…
…no debes dejarte vencer…

(Splash page, silueta de Castle golpeando con la barra de pan repetidas veces al pobre hombre, la barra no se parte y la sangre sale a borbotones)

Eres lo que tienes…

Tienes un pan…

Eres un pan…

(Frank se incorpora tosiendo… la gente se ha quedado a cuadros, nadie dice nada, solo se oye un: “¡Hip!”)
Con suerte, viejo con suerte…
Un tipo tiene hipo detrás mió…
Desde aquí puedo asustarle de diez maneras distintas…

Elijo la que duele… (Frank se gira violentamente con unos dientes postizos y gesto horroroso… el hombre se desmaya)

Buen soldado…
Se firme, mantente joven…
“Caballeros, estoy apelando a su sentido de justicia… “
…lo veo… lo veo en su ojos…
…ojos que nunca han visto el amor ni la piedad…
…esto nunca se acaba…
“¿Alguien sabe donde puedo encontrar una charcutería?”

Próximo: Brian Michael Bendis (para que vayáis abriendo boca)

Etiquetas: literatura, mamonada

Sinceramente son las 7:59 de la mañana y acabo de llegar a mi casa de uno de los días mas agitados que he tenido en mucho tiempo… he pasado de odiar a toda la humanidad a ser el tipo mas feliz del universo expandido conocido, todo ello varias veces y por determinadas circunstancias que no vienen al caso. Me disculparan si no he tenido tiempo para preparar, pensar, ni ver nada que pueda reflejar aquí como post…

Así que les remitiré la anécdota mas curiosa, estética y si me apuran, hasta reflexiva, que me han contado hoy. Por supuesto, tal y como me la han narrado, con ese aspecto de lejano cuento envuelto en el misticismo de la leyenda y la ebriedad… y a ser posible, un poco mas…

“Por lo visto, dicen las negras voces de mi conciencia que en un documental sobre Libia, el grupo de expedicionarios que realizaban este reportaje (al que llamaremos “el grupo de Smith” en honor a John Smith, que era uno que se llamaba así), se encontraban situados ya en un poblado perdido del desierto bastante inhóspito y deshabitado aprendiendo sus costumbres. No contentos con haber llegado hasta allí, estos amantes de lo imposible decidieron aventurarse aún mas al Sur, solo para intentar encontrar un campamento del que vanamente habían oído hablar.

Dura fue la marcha y largo el camino, parecía que el desierto no tenía fin. El Sol golpeaba duro por doquier (como el mal en Star wars o la Sombra sobre la Tierra Media) y Smith y sus tres compañeros desfallecían por momentos puesto que después de varias semanas de viaje, el agua era escasa y la conversación peor… (puesto que cuando estas en el desierto de Libia sucio, seco y malencarado… ¿de que coño vas a hablar?)

Las horas pasaban interminables para estos aguerridos muchachos, amenizadas únicamente por el ruido cochambroso del motor del oxidado Jeep que les llevaba a su destino…
Johnson empezaba perder los nervios rasgando fuertemente con su vieja navaja un pedazo de madera que había encontrado en un oasis ya lejano, mientras intentaba recuperar una noción del tiempo que parecía haber dejado olvidada en alguna parte. Hicks se entretenía mirando con los prismáticos a la inmensidad de la nada. Wells escribía cartas a una ficticia novia que todos sabían inexistente (Dios le perdone, cosas extrañas se han de hacer en soledad para permanecer cuerdo) y el Capitán Smith ojeaba, como siempre, hacia el infinito, con esa mirada tan suya, firme y esperanzadora, que al fin y al cabo, era lo único por lo que todos permanecían unidos… evidentemente, no era la primera aventura que corrían juntos... pero eran conscientes de que pintaba bastante para ser la última.

Y la arena seguía y seguía sin fin…
Y tras ellos, el infierno… (momento épico-jeta, sin más)

Fue entonces, en el momento mas aciago, cuando todo parecía perdido, que el desierto termino bruscamente y un gran muro de piedra se irguió poderoso ante la atónita mirada del grupo, sustituyendolo (cual tabique invisible de pantalla que ha llegado a su fin en algún videojuego…)
Tras un rato mas de marcha (“marcha” de caminata, no de música, drogas y alcohol…), cuanto más cerca y más grande era el muro... fue Wells y no otro (que poseía una aguda perspicacia), quien distinguió una extraña silueta en la lejanía. Confusos y resignados, decidieron guiarse hacia allí… y esto es lo que encontraron…

Sobre dos palos mal clavados en la yerma y seca tierra se mantenía un viejo toldo enganchado también a la pétrea pared, y bajo aquella rustica estructura, en la aparente muralla del fin del mundo, dos hombres apaciblemente sentados con unos negros atuendos que tapaban todo su cuerpo excepto los ojos… tomaban té.

¿Y que creéis que hicieron estos extraños y surrealista habitantes de las dunas cuando vieron al decaído y decadente “grupo de Smith”?… pues esta claro… les invitaron a TÉ”

Así que pueden estar tranquilos señores, es bonito saber que en el abismo del mundo, solo hay dos tipos que toman té… y encima invitan…

PD: Que otra cosa vas a hacer también… ¡JODER! SI YO ME TIRO 20 AÑOS SENTADO TOMANDO POSOS CALIENTES A 40 GRADOS A LA SOMBRA CON UN COLEGA EN MEDIO DE LA NADA Y VIENE ALGUIEN… ¡COÑO!, POR LO MENOS ¡QUE SE JODA! Y QUE SE LO TRAGUE CONMIGO… y ya es solo por orgullo, porque si a la gente normal le cuesta levantarse para coger el mando a distancia… imagínate estos tíos cada vez que se queden sin azúcar o algo… “te toca ir a ti”…

PDD: Todo esto sin pensar que se contarian...

PDDD: ...Reflexión señores, reflexión…

Etiquetas: desvarie

He decidido inaugurar una sección para que no queden en el olvido todas esas grandes personalidades que alguna vez han ocupado nuestra mente, nuestro corazón o nuestras fichas de jugador de rol…

Y me he dicho… ¡Que coño! Si alguien merece pasar a la posteridad por ser auténticamente entrañable, genial y jeta, es el único “King” de la serie B, me estoy refiriendo al inimitable Bruce Campbell, ese maestro del gesto sutil y la profundidad interpretativa que… ¡BAH! A Bruce no le hacen falta todas esas cosas para ser uno de los tipos mas carismáticos que he visto delante de una producción de bajo presupuesto.

Acompañado por su amigo Sam Raimi, todo empezó cuando juntos realizaron la que resulto el “Boum” del cine de alquiler de los 80: “Evil dead” (Posesión infernal), que tendría, gracias a su exito, una secuela/remake “Evil dead 2” (Terroríficamente muertos) y una tercera parte “Army of Darkness” (El ejercito de las tinieblas)… autenticas obras de culto realizadas con mas sentido del humor e imaginación que dinero y que tantas tardes perdidas nos alegraron la existencia a ávidos buscadores de acción, humor, terror, sangre, fantasía y un héroe con la suficiente fuerza como para alejar a los espíritus del mas allá salidos del mismísimo Necronomicón al grito de “Klattu, Baraka, Nikt-¡hum!.-¡UHUM!-¡COF!... ¡ya esta! ¡Ya lo he dicho!”, para golpearse durante un buen rato con platos en la cabeza debido a la posesión por un ente de su mano o para descuartizar con una motosierra el cadáver endemoniado de su novia recién asesinada… (Pero que estoy diciendo, si ustedes no conocen a Ash y sus aventuras no se van a poner a leer este post)

Les dejo la página oficial para que puedan ver como Bruce se dedica ahora a promocionar un libro llamado “Make Love the Bruce Campbell Way” (tradúzcan ese título, no les defraudará), así como para que puedan hurgar en su filmografía (sorpréndase haciéndolo) y conocer todas sus “apariciones especiales” ya sea en las películas de su amigo Sam Raimi (si, en “Spiderman” también), de sus igualmente colegas los Hermanos Coen* (Joel Coen fue uno de los montadores de Evil Dead) como en series tipo… “Xena” o “X-files”… incluso en videojuegos o en “The Hire” un comic que ha escrito para Dark Horse (lo queráis o no, todos lo habéis tenido contacto alguna vez, aunque no lo sepáis)…
Pero tengan cuidado… yo he acabado viendo muchas de estas pelis y series solo porque salía. No se dejen engañar, sus gestos histriónicos y su camisa de cuadros puede con el fan mas pintado del método Stanislavsky.

PD: Vayan a sus películas del 2004, “Comic Book: the Movie”… porque lo pone en la pagina oficial… pero este tipo actuando y Mark Hamill dirigiendo ¿?¿?¿¿? ¿Existe esto de verdad? Yo quiero verlo.

PDD: *Existe una extraña y desconocida película donde confluyen todos los componente (Bruce, Raimi y los Coen) llamada "Crimewave" (Ola de Crimenes, Ola de risas), que a mi me hizo bastante gracia, pero que por lo visto, fue un fracaso total en su dia.

Etiquetas: nostalgia, campbell

Pues eso, la universidad de Navarra esta realizando una encuesta sobre el Episodio III, pasen por alli si quieren y dejen opiniones... yo lo he hecho y me he quedado muy a gusto... les dejo enlace

http://www.unav.es/compub/estudiosaudiencias/starwars/

Etiquetas: star, wars

Y cuando despertó… el dinosaurio aun seguía allí...

Etiquetas: literatura

Últimamente me encuentro sometido a una, por decirlo de alguna manera, vorágine de sensaciones, sin entrar en mas detalle, comentare que parece que el guionista de F.R.I.E.N.D.S. mueve los hilos de mi existencia cual titiritero… no me malinterpreten, no me voy a quejar, hacia tiempo que todo esta existencia en busca de significancia no tenia tanto interés, pero lo que nos suele pasar a todos en momentos como estos (y es algo perfectamente normal y perdonable)… es que nos olvidamos… que en la estrella de la muerte también había baño.

Etiquetas: star, wars, mamonada

(Extracto de conversación con mi gran amigo Alberto de Cruz)
“-(…) …Y si tuviera ruedas, seria bicicleta
-¿No serias coche?
-¡No, joder! ¡Que es mas difícil!(…)”

Tras esta frase (como punto y final a nuestro monográfico sobre Star Wars, al menos por mi parte) que simboliza un poco lo que le ha pasado a George Lucas (y como punto inicial al transformista del medio que introduzco en escena) yo quería hablarles acerca de una cosa que tengo atesorada en mi disco duro como si de “Mi regalo de cumpleaños… ¡mió! ¡mió! ¡todo mió!” se tratase, una posesión preciada que solo enseño a las personas de verdadera confianza y que significa mucho mas de lo que aparenta… el capitulo piloto de McGyver

No se hagan los remolones: original del 29 de septiembre del 85, 139 capitulos en 7 temporadas, navaja suiza y chicle... todos recuerdan la melodía (¡CHAAN! ¡CHAN! ¡CHAN!), y los créditos de introducción con la explosión, y un montaje que lo mismo enseñaba al tipo disparando una pluma-misil que comiendo un helado… a partir de ahí ya todo era flipar…

Si señores, durante 45 minutos vemos a este autentico hombre de ciencia jugar con su cuchilla y su "goma de mascar", rescatar a un tipo después de haberse subido una montaña tipo misión imposible mientras habla de su infancia en la granja, desviar lasers con los cristales de unos prismaticos (que previamente ha descubierto hechando el humo de tres -no uno, ni dos...- cigarros que se ha encendido a la vez, y eso que no fuma), jugar con un chaval al baloncesto, abrir lugares derrumbados gracias a la fuerza hidráulica de una manguera, sobrevivir a gases mortíferos con su camisa tapándole la boca, detener un escape de acido sulfúrico con unas chocolatinas y como no… desactivar una o dos bombas.
Todo esto por supuesto sin despeinarse ni siquiera, siempre con su sonrisa en los labios, su encanto campechano, su camisa de cuadros (veo alguna extraña y oscura teoría que relaciona los ídolos populares y las camisas de leñador) ligándose a la chica y por supuesto sorteando toda serie de problemas dignos de la mejor aventura grafica con la sutileza y el ingenio de un maestro... (y unos chistes malísimos)

Pero que les voy a contar yo de McGyver que no sepan ustedes, esta serie creadora de cientos de ingenieros potenciales, miles de chapuzas de jardín y millones de desastres caseros cuando todos después de verla intentábamos hacer alguna en la instalación eléctrica… (bueno les puedo contar que yo de pequeño, cuando iba a la peluquería pedía siempre que me cortaran el pelo como él, cosa que ahora me da bastante grima, pero en aquel entonces no solo estaba de moda si no que encajaba con el "boomer" que siempre llevaba… para poder decir eso de: ¡No pasa nada, aun tengo un chicle!).

Etiquetas: nostalgia

No sabia por cual decidirme a colgar asi que un post pa cada una...

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Parece que el servidor nos esta jodiendo y resulta mas lento entrar en la pagina aparte de que no carga su plantilla original, perseveren que nosotros lucharemos contra el mal…

No es necesario que yo escriba hoy post debido a que por acuerdo tácito entre todos los colaboradores de la pagina, tres artículos diarios es mas que suficiente, así que simplemente les dejo una gran frase del maestro Gaiman para que reflexionen (si, una vez mas, no todo va a ser tontería y tontería… ¡¡¡bulubulubulu!!!) y una bonita imagen de uno de los mas bellos y surrealistas dibujantes del mundillo, el polifacético Enki Bilal , puesto que si algo he aprendido en estos prolíficos días es que en la vida, como en el buen cine, lo mejor es lo que no se dice…

“(…)Pero… ¿Qué el sueño no tiene poder aquí?...
Dime, Lucifer… Preguntaos, todos… ¿Qué poder tendría el infierno si los aquí encerrados no soñasen con el cielo?”
The Sandman nº 04

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